Vsa ta leta pozneje ostaja The Sound Of Music ena izmed najljubših stvari na svetu



Vsa ta leta pozneje ostaja The Sound Of Music ena izmed najljubših stvari na svetuVodstvo studiev verjetno ponoči leži budno in si želi nekaj podobnega Zvok glasbe bi jim padel v naročje. Bilo je veliko razlogov za domnevo, da bo film lahko uspešen. Imel je zvezdo, Julie Andrews, s katero je pravkar izbruhnil Mary Poppins , velika uspešnica. Za to je dobila tudi oskarja, kar ni škodilo. Imel je tudi režiserja Roberta Wisea, čigar prejšnji muzikal, West Side Story , je bil tudi zelo priljubljen hit in oskarjevski velikan. Več dobrih znakov: Zvok glasbe je temeljil na uspešni broadwayski predstavi Rodgersa in Hammersteina, dua, ki je že bil odgovoren za velike muzikale, kot je Oklahoma! in Južni Pacifik . torej Zvok glasbe bil v položaju, da uspe. Toda njegov uspeh je bil veliko, daleč večji od tistega, kar so si vsi vpleteni predstavljali. Gotovo je bilo, kot da bi se zbudili in ugotovili, da tovornjak na vašo trato odlaga kupe denarja.

Nekaj ​​osupljivih statističnih podatkov: Za več kot polovico leta 1965, Zvok glasbe je bil film številka ena na blagajnah. V letu in pol so ga zamenjali Oditi z vetrom kot najbolj dobičkonosen film vseh časov. Bil je tudi prvi, ki je v blagajne zaslužil več kot 100 milijonov dolarjev. In v kinu je ostal štiri leta in pol. Več kot desetletje po izidu je ABC za predvajanje plačal 15 milijonov dolarjev, kar je skoraj dvakrat več od proračuna filma. Zvok glasbe enkrat na TV. In je še vedno služenje denarja.



Rodgers in Hammerstein sta mrtva že 40 oziroma 59 let. Toda letos je Ariana Grande interpolirala Zvok glasbe pesem My Favorite Things na njenem singlu 7 Rings, ki je bil osem tednov številka ena v državi. Kleopatra nekaj let prej.



Zakaj si Zvok glasbe pristati tako, kot je? Zakaj je tako popolnoma prevzel domišljijo javnosti? Za to je delovalo poznavanje. Maria von Trapp, lik Julie Andrews, je bolj rosen in vrtoglav kot Mary Poppins. Toda to je bila druga zgodba o Andrewsovi, ki je delala kot varuška za anarhične otroke vznemirjenega bogataša, ki je otroke in sčasoma očeta učila najti veselje v življenju. Gotovo je bilo prijetno videti Andrewsovo v vlogi, za katero je bila očitno zelo primerna. In ljudje bi poznali tudi pesmi; posnetek Broadwayske zasedbe Zvok glasbe je bil najbolje prodajan album v Ameriki leta 1960. (To je bilo obdobje, ko so se posnetki Broadwayske zasedbe rutinsko prodajali v milijonih.)

in Zvok glasbe je bil tudi verjetno najmanj krvav film o drugi svetovni vojni, ki je bil kdajkoli posnet. Ameriški filmski gledalci so se navadili na velike, kaotične spektakle, kot je Najdaljši dan . Ampak vse Zvok glasbe dogaja še pred začetkom vojne. Veliko vprašanje je Anschluss, nacistična priključitev Avstrije. Stotniku von Trappu ta zamisel ni všeč, zato se pretihotapi svojo družino in tako se film konča. Nihče ni ujet. Nihče ni ubit. Obstaja nekaj izjemno nenapetih napetih prizorov, kjer nacisti skoraj ujeti von Trapps, vendar si ne morem predstavljati, da bi bil kdorkoli, ki je gledal film, resno zaskrbljen, da bi se ti otroci lahko slabo končali. Namesto tega lahko kapitan zapoje domovino v slovo v prizoru, ki je jasno oblikovan po vzorcu Marseljeze iz Casablanca , nato pa se zasluge prevalijo na družino, ki srečno pluje čez Alpe na svobodo. V času, ko je bila druga svetovna vojna še vedno v spominu, je moralo biti pomirjujoče videti, kako je ves ta velikanski klan nepoškodovan pobegnil iz močvirja.



Toda tukaj je moja teorija o tem, zakaj Zvok glasbe odmevalo: Dobro je. S filmom je marsikaj narobe - je hec, sentimentalen in očiten. Vendar je šaljiv in sentimentalen ter očiten na izjemno zadovoljujoče načine. Pesmi so super. Predstave so super. Pokrajina in kinematografija sta osupljivi. Gre za klasično hollywoodsko spuščanje z nog, preprosto in nezahtevno vrsto eskapizma.

Velik del privlačnosti je Julie Andrews, ki je v filmih zares nastopala šele kakšno leto. (Andrews je še vedno tukaj, dovolj veličasten, da lahko igra velikansko morsko pošast Aquaman . A tista zgodnja začetniška leta so bila nekaj drugega. Je imel kakšen zvezdnik tek, primerljiv z Mary Poppins in Zvok glasbe v zadnjih letih?) V Zvok glasbe , Andrews je nadvse prijetna prisotnost, človeški sončni žarek. Ves čas filma je ona edini lik, za katerega se zdi, da vedno ve, kaj dela, in ki nikoli ne stori ničesar sebičnega, grdega ali zajebanega. Film predstavi njeno vrtenje na hribu v veličastnem posnetku helikopterja in vseskozi jo obravnava z enakim strahospoštovanjem.

Še preden se začne kaj podobnega zgodbi, razumemo, da je Maria čista in iščejoča duša, nekakšna manična nuna iz sanj. In takoj, ko sreča otroke iz filma – ko se očarljivo uveljavi kot sila topline in jih nato strokovno obtoži, ker so ji v žep dali žabo – postane hkrati idealizirana mati in tip idealizirane starejše sestre.



Andrewsova ljubezenska zgodba s kapitanom von Trappom ni posebej prepričljiva. (Nenavadno je pomisliti, koliko zgodbe deluje kot spolno obrnjena različica druge sezone Vrečka za bolhe .) Toda Marijina ljubezenska zgodba s temi otroki je morda najboljša stvar v filmu. In kar vemo o dejanski Marii von Trapp, to precej ustreza njeni resnični izkušnji. Kasneje je zapisala, da nikoli ni bila zaljubljena v 25 let starejšega kapitana, a da je resnično ljubila otroke, za katere je bila zadolžena, da skrbijo zanje. V zgodbi ni nič natančnega Zvok glasbe ; zamegljuje skoraj vse biografske podrobnosti, ki si jih lahko zamislite. Toda v tem, kako ravna s temi otroki, Andrews vseeno najde kanček resnice.

Tudi Christopher Plummer je dober. Sovražil je film in sovražil je igranje v njem. Plummer je bil zelo hvaljen odrski igralec z le nekaj filmi v svojem življenjepisu, film pa je imel za sentimentalno smeti. Samo nekaj let nazaj, Plummer poklical grozen, sentimentalen in gnjecav, in bil je pijan vsaj nekaj časa snemanja. In vendar proda lik, celo nenaden trenutek, ko kapitan preide iz karikaturno ostrega disciplinarja v toplega in podpornega negovalca. Plummer se je prepričal, da vemo, da je kapitan samo kreten, ker žaluje za svojo mrtvo ženo, in ko se tega otrese, se obnaša zelo humorno, kot da bi ga nenadoma iskreno zabavali podvigi njegovih otrok.

Od Zvok glasbe , Plummerjeva je odigrala na desetine vlog, od katerih jih je večina veliko bolj pozabljivih. Zaradi razlogov, povezanih z mojo starostjo in lastnim usranim okusom, o njem še vedno razmišljam predvsem kot o zlobnem teleevangelistu iz leta 1987. Dragnet film. Zato je osupljivo videti Plummerja tako mladega, vitalnega in dobrega ter ga videti podobnega Michaelu Fassbenderju.

Film izgleda neverjetno. Toliko Broadwayskih priredb iz tistega časa je bilo videti napetih in odrskih. Toda namesto snemanja na zvočnih odrih je Robert Wise večji del filma posnel v Avstriji in posnel vso to smešno čudovito gorsko pokrajino v živih barvah, kar poskrbi za bolj poglobljeno izkušnjo. Večina filma je videti, kot da je bil posnet v zlati uri. Koreografa Marc Breaux in Dee Dee Wood sta že sodelovala z Andrewsom Mary Poppins , in ugotovili so, kako narediti vse te plesne gibe videti, kot da obstajajo v tem svetu, tudi če mora ta koreografija vključevati otroke na kolesih.

Seveda so težave. Kot skoraj vsak veliki film svoje dobe, Zvok glasbe je vsaj pol ure predolg. Otroci so malo večji in razen najstarejše hčerke nobeden od njih nima posebne osebnosti. Zamisel o družini s sedmimi otroki, kjer se otroci nikoli ne prepirajo med seboj, je lepa in absurdna fantazija. Prisiljeni smo kupiti nekaj nenadnih neverodostojnosti. Ti otroci se, denimo, strašno hitro prelevijo v vešče pevce, še hitreje pa postanejo marionetni virtuozi. In če bi bil kdaj na zabavi, kjer te je ogromna množica otrok silila poslušati dragoceno pesem za lahko noč, bi bilo nevzdržno. Skozi okno bi skočil, ko bi zadeli drugi refren.

stasr guerras las guerras clon

Kljub temu film skoraj nikoli ne izgubi svojega toplega sijaja. V prvem polčasu postavi baronico, kapitanovo bogato dekle, ki išče zlato, kot zlobnico. Toda ko spozna, da je zaljubljen v Mario, se s tem spopade veliko bolje kot ti ali jaz. Tako kot vsak nenacist v filmu je v osnovi dobra oseba, zato vsem želi dobro in izgine. Vendar obstajajo nacisti in film jih ne izpusti iz trnka. Telegramski otrok, ki zapoje srhljivo, očetovsko ljubezensko pesem najstarejši hčerki, se ob prvi priložnosti navdušeno obrne proti fašizmu; skoraj olajšanje je spoznati, da ti nikoli ne bi smel biti všeč. Nekaj ​​čarobnega je v filmu, ki se ukvarja z vzponom tretjega rajha, tako da majhen otrok reče: Morda zastava s črnim pajkom spravlja ljudi ob živce.

Nekako se mi zdi, da še nikoli nisem videl Zvok glasbe vse do konca, preden o tem pišem za to kolumno. To je bila samo ena od teh stvari. Kot otrok sem videl gospo, ki se vrti na hribu, in sem ugasnil televizijo ter šel namesto tega metati kamenje v svoje prijatelje. Tudi kot odrasel se ga nisem veselil gledati. Toda ko sem ga videl, sem ugotovil, da sem večino filma absorbiral samo zato, ker sem bil v svetu v zadnjih nekaj desetletjih. Zvok glasbe je film brez visokih vložkov ali realističnih likov ali zgodovinske točnosti. Je nekaj drugega. To so neusmiljeno prijetne in optimistične tri ure, topla kinematografska kopel. Leta 1965 je očaral občinstvo iz istega razloga, kot je zdaj očaral mene. To je očarljivo.

Tekmovalec: Očitno bi bilo poimenovati težki ep Davida Leana Doktor Živago , drugi film leta 1965. Doktor Živago , všeč Zvok glasbe , je bilo naravnost ogromno. (Prilagojeno glede na inflacijo je to številka osem največjih dobičkov vseh časov. Zvok glasbe je številka tri.) In v tej obsežni zgodbi o ljudeh, ki poskušajo ohraniti svoje družine skupaj, medtem ko jih zgodovina kar naprej poskuša razdvojiti, je veliko dobrih stvari. (Konec je še posebej pretresljiv.) Ampak Doktor Živago poteka počasi in veliko je grobega. Gledanje tega danes se zdi bolj kot gledanje miniserije s šestimi epizodami kot gledanje enega samega ločenega filma.

Namesto tega dajem to razliko Elliotu Silversteinu Maček Ballou , nekakšen nori vestern, ki nikoli ne izgubi zagona ali se zadovolji s tem, da je nič manj kot čudovit. Maček Ballou naredil Jane Fonda za zvezdo in osvojil oskarja za Leeja Marvina, s čimer je dobil odličnega filmskega žilavca vseh časov, da igra tako pijanega revolveraša kot hladnokrvnega morilca z lažnim kovinskim nosom. Moj najljubši pridih je verjetno način, kako film uporablja Nata Kinga Cola in vodviljski strip Stubby Kaye kot grški zbor, ki poje o podvigih Cat Ballou, čeprav se sprehajata skozi prizore njenega življenja. Celotna stvar je neusmiljeno zabavna slapstick shoot-’em-up in nasmejala me je na enak neumen in pristen preklet način, kot me nasmejijo filmi Jackie Chan.

Naslednjič: Razvpiti trdovratni avtor John Huston poskuša prilagoditi malo znano literarno delo z epom in epizodo Sveto pismo: Na začetku ... .