Najboljši stripi leta 2017



Najboljši stripi leta 2017Eskapizem je že dolgo vodilno načelo stripov, toda ko se je medij razvijal, so ustvarjalci začeli videti vrednost stripov kot orodij za ustvarjanje empatije in postavljanje bralcev v izkušnjo druge osebe. Leto 2017 je bilo leto, v katerem bi svet lahko uporabil veliko več empatije, nekateri najboljši stripi in grafični romani pa so poudarili pomen razumevanja drugih pogledov na svet in videnja vrednosti v različnih perspektivah.

Še vedno je bilo veliko eskapizma, ko so trenutni dogodki postali preveč, in najboljše od teh zgodb so še vedno imele osebne vidike in različne sloge, zaradi katerih so izstopale. Veliki stripovski trendi tega leta so bile vizualno domiselne zgodbe o odraščanju, akcijski presežki v različnih žanrih in veliko knjig, ki so obravnavale glavna politična in družbena vprašanja leta 2017. V kraljestvu superjunakov je kraljeval Batman – kar je primerno glede na DC Kovina dogodek govori o skupini zlobnih Batmanov, ki prevzemajo Multiverse – in podobnih znanih priljubljenih Gospa Marvel in Dekle Veverica bralce spomnil, zakaj še vedno zahtevajo pozornost.



Čeprav je branje odličnih stripov prava nagrada, A.V. Klub prejel Eisnerjevo nagrado za najboljše stripovsko novinarstvo/periodično publikacijo v začetku tega leta, kar je prekleto kul. Zdaj smo kot avtoritete. Če nas povabite na malico in na vaši knjižni polici ni naših izbir za najboljše stripe leta 2017, vam lahko napišemo citat. Vsak z Eisnerjevo nagrado nagrajeni kritik spodaj navaja svoje individualne izbore za najboljše stripe leta 2017.


Oliver Sava

Največjo zgodbo o uspehu leta 2017 je prinesla 55-letna risarka, ki je izdala svoj grafični roman. Emil Ferris' Moja najljubša stvar so pošasti (Fantagraphics) si zasluži vsako pozornost, ki jo je prejel od umetniške skupnosti in mainstream tiska. Ta prevelika knjiga, narisana s kemičnim svinčnikom na črtastem papirju za zvezke, ima takšno umetniško delo, ki bralca prisili, da se ustavi in ​​uživa v podrobnostih. Zapleteno šrafirano umetniško delo je povezano z dvema močnima zgodbama o odraščanju, ena se dogaja v Chicagu leta 1968, druga pa na začetku nacističnega režima v Nemčiji. Te niti se prepletajo na načine, ki osvetljujejo oba lika, knjiga pa ponuja uničujoč pogled na to, kako nestrpnost prevzame skupnosti in zdrobi človeški duh.


Tillie Walden Predenje (First Second) je predstavil tudi mlado žensko, ki je odkrila svoje mesto v svetu, pri čemer Walden pripoveduje o koncu svojega časa kot tekmovalne umetnostne drsalke v svojih najstniških letih. To je veliko mehkejša zgodba z manjšim obsegom kot Ferrisovo delo, Walden pa bralca popelje globoko v njeno osebno izkušnjo z delikatnim delom likov in kompozicijami, ki odražajo njeno duševno stanje v tistem času. Poudarja tako bolečino kot vznemirjenje njenega razkritja, nežno raziskuje težko obdobje svoje preteklosti, da bi spoznala, da je sprejela prave odločitve, ne glede na to, kako zelo lahko bolijo v retrospektivi.




Letos je bilo veliko izjemnih stripov o odraščanju in Shade The Changing Girl (Mlada žival/DC Comics) in Crawl Space (Koyama Press) uberejo psihedelični pristop, zaradi katerega so ta samoodkritja tako vizualno presenetljiva, kot so čustveno bogata. Senca pisatelj Cecil Castellucci hkrati obravnava krizo identitete v adolescenci in poznih 20-ih, tako da ima odrasel vesoljec telo zlobne najstnice, to dinamiko pa zaplete tretja entiteta, ki predstavlja željo starejših po vrnitvi v mladost. Človeška perspektiva je veliko bolj ekstremna od tistega, kar je Loma Shade občutila v svojem domačem svetu, kar je povzročilo trippy postavitve Marleyja Zarconeja in briljantno barvno delo Kelly Fitzpatrick, z eksperimentalnimi vizualnimi elementi, ki poudarjajo tujo naravo Lome Shade.

Jesse Jacobs' Crawl Space vibrira s surovo umetniško energijo. Z razporejanjem tankih pasov mavričnih barv v zapletene vzorce Jacobs ustvarja različne iluzije gibanja, ki nihajo med strukturo in kaosom. Najstniki s potovanjem skozi pralni stroj odkrivajo čudovit domišljijski svet nenavadnih oblik in barv, glavni junakinji pa preživljanje časa v tem okolju trajno spremeni pogled na svet. Izzivi adolescence so interpretirani skozi Jacobsovo nadrealistično občutljivost in ima pronicljivo, grenko-sladko perspektivo najstniške samote in sprejemanja tistega, kar te loči od drugih, namesto da bi se poskušal vklopiti. To sporočilo je navdihujoče, vendar je tudi nekoliko žalostno, saj priznava neizogibno osamljenost izoliranega življenja.

Ko gre za poglobljene nastavitve, se le malo stripov lahko kosa z Julio Wertz Stanovanja, stolpi in smeti (Black Dog & Leventhal), mešanica proze, ilustracij in kratkih stripov, ki tvorijo nekonvencionalno zgodovino mesta New York. Ni splošne pripovedi, čeprav predgovor vabi bralca, da na to knjigo pogleda kot na ljubezensko pismo mestu, v katerem je Wertz živela leta, preden so jo naraščajoče najemnine in sumljivi lastniki izgnali. Njene natančne upodobitve mesta New York skozi njegovo zgodovino poudarjajo njeno zavezanost spoštovanju preteklosti, poglabljanje v manj znane kotičke mesta pa bralcem omogoča obsežen ogled okolja, ki se nenehno spreminja.




Včasih si želite samo prebrati nekaj, kar vas bo razveselilo, in Velikanski dnevi (Boom!) zagotavlja mesečno dozo dobrih občutkov z ugankami sostanovalk Daisy, Esther in Susan. Skupno življenje predstavlja nove strese za univerzitetne BFF, medtem ko spoznavanje nenehnih težav v odraslosti zagotavlja stalen tok osebne drame, ki jo uravnoveša povečana komičnost. Pretirane karakterizacije Maxa Sarina in natančen čas povečajo humor scenarijev Johna Allisona in vsaka številka ima zagotovljeno več trenutkov, v katerih se lahko smejite, tudi ko tema postane resna.


Marvel je imel težko leto z zgrešenimi Tajni imperij crossover in nenavdihnjen dogodek Marvel Legacy, vendar so svetle točke v postavi založnika še naprej svetile. Gospa Marvel (Marvel) se je glavnih družbenih in političnih vprašanj lotevala bolj neposredno in z več odtenki kot podobne knjige Tajni imperij , Stotnik Amerika , in Prvaki , in pisateljica G. Willow Wilson sta ustvarila privlačne zgodbe o superjunakih, ki se vrtijo okoli spletnega ustrahovanja in ksenofobije. Gospa Marvel letos je bilo nekaj najbolj prizadetih trenutkov v stripih o superjunakih: študenti so se zbrali okoli Becky in jo podprli, potem ko jo je na spletu izdal dobesedni trol; tragično uničenje soseske mošeje; Kamalo obišče Lockjaw, ko je svet videti še posebej brezupen. Tudi z več umetniki so vizualni elementi knjige vedno ohranjali mladostno energijo, ki jo je okrepil živahen kolorit Iana Herringa.


Nepremagljiva veveričja deklica #26

la fabricación de un elenco de dama

Odkar je debitiral leta 2015, Nepremagljiva veveričja deklica (Marvel) je bila dosledno ena Marvelovih najbolj pametnih in iznajdljivih serij in letos so pisatelj Ryan North, umetnica Erica Henderson in kolorist Rico Renzi dosegli nove vrhunce. Squirrel Girl in prijatelji so se soočili z zlobnim tehnološkim genijem, ki je nadziral živali prek vsajenih mikročipov, in odpotovali v Divjo deželo zaradi zgodbe, ki združuje računalniško programiranje in dinozavre, a v najboljših izdajah je glavni lik komaj nastopal. Zgodba o begu možganov v središču pozornosti je ponudila smešno nihilističen pogled na življenje superjunakov, izdaja, oblikovana po zinu, pa je imela osupljivo skupino ustvarjalcev, ki so ponudili svoje edinstvene interpretacije Marvelovega vesolja.

Deathstroke (DC) je zelo drugačen strip o superjunakih, ki temelji na tradicionalnem pripovedovanju zgodb o superjunakih in kompleksni kontinuiteti. Christopher Priest vodi mojstrski tečaj o tem, kako racionalizirati ustaljeno zgodovino likov za svež pogled, ki še vedno spoštuje preteklost, Sladea Wilsona pa je popeljal na zanimiva nova mesta. Lansko leto je Priest ugotovil, kakšen kreten je Slade, letos pa je razkril zlobneževo ranljivost, preden mu je dal duhovno izkušnjo, ki ga je navdihnila, da poskusi postati junak. Knjiga je poglobljena študija likov, ki se ne boji postavljati velikih vprašanj o morali superjunakov, Priestovi scenariji pa izvabljajo najboljše iz njegovih sodelavcev, saj se osredotočajo na bolj intimno pripovedovanje zgodb. Trenutki akcije so spektakularni, vendar imajo jasno čustveno spodbudo zaradi dela likov, ki jih obdaja.


Ekstremnost (levo) in Stara garda

To ravnovesje delovanja in značaja je mogoče najti tudi v Ekstremnost (slika) in Stara garda (Slika), dve novi seriji, ki sta ponudili dih jemajoče akcijske sekvence v službi zgodb o čustvenem davku dolgotrajnega nasilja. Daniela Warrena Johnsona in Mika Spicerja Ekstremnost je bralce vrgla v domišljijski svet, ki ga je raztrgala vojna, v katerem se je mlada umetnica prisiljena boriti, potem ko je zaradi zapriseženih sovražnikov svojega plemena izgubila mamo in risarsko roko. Ogromne borbene sekvence so tako vznemirljive, da je enostavno upati na neskončno vojno, tudi z opustošenjem, ki ga povzroča junakinjini družini. Za nesmrtne vojake Grega Rucke, Leandra Fernandeza in Daniele Miwa Stara garda , življenje je pravzaprav večna vojna in ta serija uporablja Ruckino globoko poznavanje vojaške zgodovine, da doda vsebino vratolomnemu trilerju. Fernandezovo trdo umetniško delo je združeno s presenetljivo svetlo pastelno paleto iz Miwe, ki poudari moč Fernandezovih črnil, hkrati pa razlikuje vizualne podobe serije od drugih akcijskih naslovov na stojnicah.

David Rubín je umetnik, ki vedno išče nove načine uporabe stripovske strani za upodabljanje prostora, gibanja in minevanja časa, in njegov Beowolf (Image) grafični roman s pisateljem Santiagom Garcío je ambiciozna ponovna pripoved klasične zgodbe. Rubínovo umetniško delo osveži legendo, medtem ko mu Garcíin scenarij daje svobodo razmišljanja izven okvirov in si prizadeva raziskati različne vizualne pristope. Rubín je preživel neverjetno leto z Beowulf , Eter , Črno kladivo , Sherlock Frankenstein in legija zla , in drugi zvezek Ropotanje. Kakovost njegove umetnosti je še toliko bolj impresivna glede na obseg njegovega dela.

sufjan stevens casimir pulaski día

Caitlin Rosberg

Leto za Batmana je bilo naporno, kar je za knjige o Batmanu pomenilo veliko dobrega. Dandanes obstaja različica lika za skoraj vsak okus, in medtem ko je bilo nekatere od teh različic enostavno posredovati naprej, so druge postale obvezno branje iz vseh pravih razlogov. Scottu Snyderju v času, ko je bil na čelu Batman Juggernaut v New 52, ​​liki in ideje, ki jih je raziskoval v All-Star Batman (DC), toda osredotočanje na Alfreda Pennywortha in umik, da bi neverjetna umetnost Raphaela Albuquerqueja zavzela osrednje mesto, je naredila lok First Ally nekaj res posebnega. Podobno kot njegov pogled na Jima Gordona kot Batmana, je Snyder v prvem zavezniku počasi odvil akcijsko in osupljivo čustveno zgodbo, ki jasno dokazuje, da je moč lika v družini, ki si jo je zgradil v zadnjem skoraj stoletju.

Snyder ni edini, ki se zateče k Batmanovim koreninam za nov material. Če se vrnemo k radijskim dramam, ki so rodile sodobne superjunake, kot jih poznamo, je Steve Orlando sodeloval s Snyderjem in umetnikom Rileyjem Rossmom, da bi ustvaril ekipo dveh najboljših detektivov vseh časov v Batman/senca (DC). Samo polovica partnerstva med DC in Darkhorse, ki ima v lasti pravice za alter ego Lamonta Cranstona, Batman/senca je bila natanko tista samosvoja pustolovščina, zaradi katere so stripi iz drugega sveta tako odlični. Je primerno taborniški in nekoliko prenapihnjen, tako kot igra, ki je definirala radijske drame Senca , in poln velikonočnih jajc za oboževalce Batmana in Shadowa. Postavi DC je nekaj manjkalo, odkar se je Rossmo končal s Constantinom, in samo njegovo delo naredi knjigo dobro, toda Orlandova in Snyderjeva pripravljenost, da se naslonita na inherentno neumnost in desetletja kanona, ki opredeljujejo ta dva lika, je tisto, zaradi česar je odlična.

Batman/senca


Govoriti o uspehih Batmana brez omembe loka Vojne šal in ugank v Toma Kinga in Mikela Janina Batman (DC) beg bi bil kazniv. Kingu je uspelo ustvariti prepričljivo romanco o Batmanu, podvig zase, a spretno nekronološko razpletanje pripovedi je spodbudilo izliv čustev in empatije do Kite Mana, vseh likov. King je, zaradi pomanjkanja boljše fraze, kralj ustvarjanja tragičnih, niansiranih, prepričljivih zgodb, ki spreminjajo obseg, časovnico in moralo, ne da bi pri tem izgubili specifično pripoved. Ne samo na Batman , ampak tudi na Gospod čudež (DC) z Babilonski šerif sodelavca Mitcha Geradsa, je King pokazal, da je njegovo spretnost težko podcenjevati, in dokazal svojo sposobnost dela z resnično nadarjenimi umetniki, da naredi nekaj, kar ni povsem podobno temu, kar ustvarja kdo drug.


Warren Ellis Brodolomec (Aftershock) se počuti kot razcapan, vinjen stric Kingovega dela, z ostrejšimi zobmi in cinizmom. Ellis je bil zaposlen z mnogimi drugimi stvarmi razen s stripi, toda leta 2017 je sodeloval pri nekaj pomembnih naslovih in Brodolomec dvigne na vrh. To je neke vrste cerebralno, razgibano, introspektivno delo, v katerem Ellis resnično blesti, ko ne dela z intelektualno lastnino nekoga drugega, in zdrobljena, nasičena umetnost Phila Hesterja pomaga zagotoviti, da naslov ne potegne nobenih udarcev. Ima enak občutek kot nekatere Ellisove najboljše proze, npr normalno in Gun Machine , in lepo je spet videti takšno delo v stripu.

Redlands (Slika) je eden izmed resničnih izstopajočih, ko se poglobite mimo bolj prepoznavnih znakov in imen. Avtorja Jordie Bellaire in Vanesa Del Rey, Redlands zapolni luknje, ki ostanejo na koncu Čista soba in počasen urnik objavljanja za Bitch Planet . Mamljivo je to reči Redlands je kombinacija Južne barabe in Črna magija , južnjaška gotska grozljivka o čarovnicah, ki pridejo rešit mesto pred njim samim. Toda Bellaire in Del Ray sta zapletla zgodbo, ki je izjemno razveseljiva na popolnoma drugačne načine, s čudovitim nasiljem in brutalno umetnostjo, ki se ne oddalji od sveta, kakršen je. Čeprav je to njen prvi samostojni poskus pisanja, je Bellaire na vrhu svoje koloristične igre v Redlands , in ona in Del Ray sta ustvarila nekaj mesnatega in potrebnega.


Neodvisno objavljeni stripi in spletni stripi še naprej cvetijo in številni bralci se upravičeno zatekajo k njim, da najdejo vsebine, ki jih ni na policah lokalnih trgovin. V primeru Ni dovolj pijan (Oni), ustvarjalka Tess Stone je pridobila občinstvo na spletu in zagnala tiskano izdajo prvega zvezka, preden je pridobila zanimanje založnika. Ni dovolj pijan je verjetno najbolje opisati kot Resident Evil sreča Parki in Rec , pisarniški grozljiv strip, ki je včasih tudi komedija, skupaj s pestro skupino likov in zlobnimi gospodarji podjetij. Stoneov smisel za humor in spretnost z nasičenimi barvami skupaj z njegovim nedorečenim, dinamičnim umetniškim slogom poskrbita, da je strip užitek brati. Všeč mi je Ni dovolj pijan Pascal Lepas' Divje življenje (spletni strip) ima močno, dinamično zasedbo likov, a namesto da bi bil srhljiv, je košček življenja z nadnaravnim pridihom. Lepas se s spletnimi stripi ukvarja že od leta 2003 in njene pripovedovalske sposobnosti še nikoli niso bile boljše. Divje življenje naseljena z najdeno družino ljubkih ljudi, povezanih z radovednostjo in željo, da bi zaščitili drug drugega pred stvarmi, ki se zaletavajo ponoči.


Ko gre za LGBTQ romantiko in erotiko, Pisma za Lucarda (Iron Circus Comics) je letos odpihnil ostalo konkurenco. To ni presenetljivo, glede na sloves Iron Circusa po prepoznavanju in gojenju seznama res nadarjenih ustvarjalcev in njihovem delu pred širšim občinstvom. Noora Heikkilä je ustvarila vampirsko zgodbo, ki je dovolj sladka in čustveno evokativna, da premaga žanrsko utrujenost tudi najbolj ciničnega bralca. Ni nenavadno, da so vampirske romance majsko-decembrske, a v Lucardovem primeru je človeška polovica para tista, ki je fizično bolj stara. Zgodba je kratka, vendar bogata s podrobnostmi in gradnjo sveta, Heikkiläjeva spretnost z izrazi in govorico telesa pa sta nekoliko osupljiva; solze in nasmehi so preveliki in telegrafirani, kot Miyazakijevi liki, a krvoločni.


Ena od resnično izstopajočih knjig tega leta je tista, ki sega med grafični roman, otroško knjigo in izobraževalni učbenik. Abby Howard Imperij dinozavrov: Zemlja pred nami (Amulet Books) je najboljša izmed vseh treh vrst knjig. Čeprav je Howardin umetniški slog, ko gre za ljudi, zaokrožen, poenostavljen in malce risan, upodablja floro in favno obdobja dinozavrov z znanstveno natančnostjo. Stopajoč po stopinjah Čarobni šolski avtobus , Howard uporablja navdušenega in dobro podkovanega odraslega lika, da vodi manj kot zadovoljnega otroka skozi časovne pustolovščine po vsem svetu. Njeno vznemirjenje ponovno oživi tisto vrsto nesramežljive ljubezni do znanosti in dinozavrov, ki jo ima toliko ljudi kot otrok, a jo nekje na poti izgubi, in premosti vrzel med odraslimi in otroki na popolnoma organski način; je prava knjiga za vse starosti.


Shea Hennum

Leto 2017 je bilo leto zlomov – od razpokane maske hollywoodskega površnega in performativnega liberalizma do političnega tribalizma, v katerem sta se obe glavni politični stranki razdelili na frakcije. Kulturne ustanove in ikone smo videli v novi luči. In videli smo, da se ta balkanizacijski val odraža v stripih leta.

Včasih je to prevzelo smrtno resno obliko, kot v primeru dveh spominov, Pretvarjanje je laganje

(New York Review Comics) in Najboljše, kar smo lahko (Abrams). Prvi je prevod avtobiografije Dominique Goblet, ki jo je izvedla Sophie Yanow. Gobletove spomine, razdrobljene na drobce spomina, doživljamo kot tok zavesti, vsak trenutek upodobljen v grobem, abrazivnem tonu. Gobletova estetika, ki je vedno dinamična, se giblje od eksperimentalnega do konvencionalnega, od naturalističnega do stiliziranega, od mladinskega do rafiniranega. Vsak trenutek služi kot diskretni slani zalogaj; vendar se vsak prizor, ki ga udarjajo drobci na obeh straneh, obrne, tako da ga lahko vidite iz novega zornega kota in razkrije mračno, tragično jedro.

Najboljše, kar smo lahko

Na skoraj enak način Thi Bui pripoveduje svoje spomine tako, da vpleta spomin v spomin, da bi zlomila bralčevo subjektivnost, in razkriva globoko čustveno resnico o pripovedi z neskončnim preusmerjanjem tako imenovane objektivne resnice. Risana v skoraj stereotipnem literarnem slogu – debele črte, akvareli in črnila, preproste kompozicije, nejasen poskus nekoliko povišanega naturalizma – Bui pripoveduje zgodbo o svojem otroštvu, otroštvu svojih staršev in njunih življenjih kot beguncev, ki jih je razselil Vietnam. Vojna. V vsebini in slogu, Najboljše, kar smo lahko spominja na številne sodobne avtobiografske stripovske uspešnice – Fun Home , Šivi , itd., toda Bui svoje delo povzdigne tako, da veliko pozornosti posveti obrti, da izboljša in izostri pripovedovanje zgodbe.

Toda razburkani zeitgeist se je kazal tudi na bolj nespoštljive načine. noter

Islandija

(Retrofit), najljubši umetniški strip Yuichi Yokoyama pripoveduje nepregledno in nejasno zgodbo o skupini ljudi, ki vstopijo v bar. Likov ni in zapleta neskončno manj. Prava privlačnost je Yokoyamina edinstvena znamka risank. Izogibanje vsem, razen najbolj pro forma Z namigi pripovedi se Yokoyama ukvarja z atmosfero, prostorom, napetostjo, razpoloženjem in tem, kako je te ambientalne občutke mogoče fizikalizirati. Celotna stvar se zdi kot delček (ali delček, če hočete) dolge, bogate serije, ki obstaja nekje v etru, in bo bralce prijetno zmešala.


prav tako Sprehodite se (Fantagrafika) španskega risarja Joana Cornella seseklja pripovedno formo in se z njo sadistično igra v svoji seriji odvratnih, morda globokih stripov. Tudi bralci, ki ne poznajo njegovega imena, so Cornellàjevo delo že videli, saj pogosto kroži po kulturi memov; in tukaj zbira številne svoje nesmiselne stripe, ki tako popolnoma ustrezajo niši, ki jo je Cornellà sam izumil: očarljivi, čisto narisani, moteči, odvratni in resnično smešni.

Sprehodite se

Palice Angelica, ljudski heroj







(Drawn & Quarterly) Michaela DeForgea, ki je bil podrobneje obravnavan v začetku leta, je podoben Sprehodite se , saj prikazuje svojega avtorja, ki dela na vrhuncu in proizvaja material, ki je tako edinstven, da se resnično zdi kot artefakt iz druge dimenzije.

mejor llama a saul temporada 2 capitulo 10

Ta kalejdoskopska vizija ameriškega življenja leta 2017 se je v antologiji odrazila tudi v temnih, preizkušajočih raziskavah strahu, nelagodja in travme. Ogledalo, Ogledalo II (2d Cloud), uredila Sean T. Collins in Julia Gfrörer, in Anti-Gone (Koyama Press) avtorja Connor Willumsen.

Oba naslova se razlikujeta po obliki – Ogledalo, Ogledalo II biti antologijski mešanica stripov, ilustracij in proze različnih avtorjev z različnimi vizijami in estetikami, povezanimi s tiho temo spolnosti in nasilja; Anti-Gone , po drugi strani pa je produciral izključno Willumsen in pripoveduje nejasno zgodbo o dveh figurah, ki plujeta po prostranem oceanu in se nato dvigneta v propadajoče ruševine nekega bodočega velemesta. Všeč mi je Ogledalo ogledalo , Anti-Gone je vizualno bogato besedilo, ki prinaša elemente humorja, znanstvene fantastike, grozljivke in komedije, da pove nepregledno zgodbo, ki ne daje ničesar od sebe, ampak vas vabi, da se k njej znova in znova vračate. S čudovito linijo Willumsen pripoveduje eno najbolj nenavadnih zgodb tega leta, a tudi eno najbolj vizualno privlačnih in formalno osupljivih.


In končno, Hannah K. Lee's Jezikovna ovira (Koyama Press) predstavlja formalno razdrobljenost. Zbirka že objavljenih zinov, mini stripov in ilustracij, Jezikovna ovira vsebuje fragmente v podnaslovu in to je dober način za opis sestave knjige. Pripovedi so diskretne in samozadostne, vendar so z vseh strani bombardirane s temi vmesnimi stranmi – ilustracijami ali kratkimi stripi, ki posegajo v bralno izkušnjo in jo za kratek čas zmotijo ​​z umetniško kakofonijo, da vas le vrnejo na pravo pot. Lepo upodobljena v različnih estetikah je Lee izdala knjigo, ki jo je najbolje doživeti v številnih kratkih, a zadovoljivih branjih.