Najboljši filmi leta 1997



Pogled nazaj je 20/20. Se ostri, ko je razdalja med nekoč in danes 20 let? A.V. Klub leta 1997 ni sestavljal seznamov najboljših filmov, zato je nemogoče vedeti, kako bi se ta retroaktivna razvrstitev filmov tega leta lahko primerjala s tisto, ki jo je sestavilo takratno osebje – še posebej, ker se je to osebje v vmesnem času močno spremenilo. Zato ne razmišljajte o naslednji hierarhiji odličnih filmov (vsi so bili predvajani v kinematografih v Ameriki nekje leta 1997) kot o posnetku tega, kako se je takrat počutil kdorkoli, vključno s temi pisci. Imeli smo dve desetletji, da smo premlevali 12 mesecev filmov, jih pustili, da se marinirajo v naši domišljiji, in nadoknadili zaspance, ki smo jih zamudili. Leta so bila naklonjena spodnjim filmom. Drugim pa ne toliko. Spomnite se, kdaj je kdo pomislil Kar se da dobro je bilo tako dobro, kot je? Nekoč smo bili tako mladi.

PaziKaj je na sporedu ta teden

dvajset. Apostol

Robert Duvall je leta raziskoval ta pravi avtorski projekt, ki ga je napisal, režiral in v njem igral; ko ni mogel dobiti studia za izdelavo, je sam našel financiranje. Ob nenavadno niansiranem pogledu na vero, odrešitev in življenje na ameriškem jugu se Duvall predstavi kot Sonny, evangeličanski pridigar, ki poskuša premagati svojo skalnato preteklost z gradnjo cerkve na podeželju Louisiane. Nikoli vljudno vzneseno ali samozadovoljno obsojajoče, Apostol ima jasen pogled na regijo, ki jo skazita revščina in rasizem, a jo tudi krasijo ljudje, ki se resnično trudijo dati vse od sebe. Zvezdniška igralska zasedba vključuje Farrah Fawcett kot Sonnyjevo odtujeno ženo, June Carter Cash kot njegovo mamo in Billyja Boba Thorntona kot lokalnega fanatika (poleg nastopa mladega Waltona Gogginsa). Vendar je to predvsem predstavitev za Duvalla, ki ima vrhunsko pridigo, ki je eden najbolj naelektrenih del filmske igre, kar jih je bilo kdaj posnetih. [Noel Murray]



19. Bolan: življenje in smrt Boba Flanagana, supermazohista

G/O Media lahko dobi provizijo

Luksuzno ščetkanje
Mode je prva zobna ščetka z magnetnim polnjenjem in se vrti, da priklopi katero koli vtičnico. Izkušnja ščetkanja je tako razkošna, kot je videti – z mehkimi, zoženimi ščetinami in dvominutnim časovnikom, da ste prepričani, da ste dosegli vse razpoke svojih kočnikov.

Naročite se na 150 $ ali kupite za 165 USD pri Mode

Obstajajo filmi, ki zahtevajo močan želodec, potem pa je tu še ta dokumentarec, v katerem moški zabije žebelj skozi glavico svojega penisa, čisto zares, v bližnjem planu. Bob Flanagan, ki je med tem umrl bolan je bil narejen, preživel do 41. leta kljub temu, da se je rodil s cistično fibrozo – takrat je bil najstarejši bolnik s CF v zgodovini. To je mučna motnja, ki se jo je Flanagan odločil obvladati tako, da je našel načine za nadzor nad bolečino, ki jo je čutil; sčasoma je postal nekakšen umetnik performansa, ki je mešal črno komedijo in iskrene izpovedne zgodbe s podvigi, da se je zgrozil še tako utrujen gledalec. (Če ste kdaj videli necenzurirani video za Nine Inch Nails Happiness In Slavery, je to on.) bolan ni lahko sedeti iz najrazličnejših razlogov – proti koncu dobesedno gledate človeka, kako umira –, vendar je tako perverzno življenje potrjujoč film, kot ga boste verjetno kdaj srečali. Predstavljajte si zgodbo Horatia Algerja, v kateri Horatio ne more nehati kašljati in ima v rit potisnjeno jekleno kroglo, nekoliko večjo od žogice za biljard. [Mike D’Angelo]

18. Gros Pointe Blank

Kaj če bi legendarni Lloyd Dobler Johna Cusacka desetletje po srednji šoli rasel v razočaranega pogodbenega morilca? Tehnično, Gros Pointe Blank pravzaprav ni nadaljevanje drugega sveta Reci karkoli… , vendar ponuja najtemeljitejšo kuzaško vlogo od te klasike iz leta 1989. Martinu Blanku ni treba prodati ničesar kupljenega ali predelanega, vendar začenja izgubljati svojo morilsko učinkovitost, ko se odloči, da se bo udeležil ponovnega 10-letnega srednješolskega srečanja in poskuša ponovno vzpostaviti stik z Debi (Minnie Driver), tisto, ki je pobegnila... oziroma tistega, ki mu je pobegnil brez opozorila. Obstaja več ducat načinov, kako bi ta komedija lahko postala boleče neumna, toda režiser George Armitage, ki dela na scenariju, ki ga je napisal Cusack, ostaja oster in zvit, pri čemer poudarja posnetek srednjega zahoda stranskih igralcev Dana Aykroyda, Joan Cusack in Jeremyja Pivena. Niti edina komedija 10 let po srednji šoli, ki jo je Disney izdal tistega aprila, Gros Pointe Blank se otožno ozira nazaj, kot bi njegov osrednji lik taval po trgovini, kjer je bil nekoč dom njegovega otroštva. Prepoznava, kako je lahko nostalgija opojna in nevarna. [Jesse Hassenger]



17. Strmoglavljenje

Vznemirjajoča, muhasta priredba Davida Cronenberga J.G. Ballardov kultni klasični roman z istim naslovom postavlja popolnega Jamesa Spaderja v vlogo televizijskega producenta, ki se zaplete v podtalno subkulturo fetišistov avtomobilskih nesreč, potem ko je preživel grozljivo čelno trčenje. Kljub oceni NC-17 in histerični, nadvse čudni temi, Strmoglavljenje se uvršča med najbolj hipnotične vaje kanadskega mojstra v čistem slogu, njegovo stališče pa je vzpostavljeno skozi vznemirljivo zvočno zasnovo (šum prometa še nikoli ni zvenel tako nezemeljsko), srhljivo klinične bližnje posnetke varnostnih pasov in srhljivo flat line deliverys – porno film, ki ga je posnel računalnik po besedah ​​Rogerja Eberta, enega najbolj odmevnih prvih zagovornikov. Cronenbergovi filmi razvijajo napetost skozi notranji konflikt med visceralnim in kliničnim; ta se nagiba vse do prvega in ustvarja odtujen kvazitriler, ki ni povsem podoben nobenemu drugemu filmu. [Ignacij Višnjevecki]

16. Zlomiti se

Kurt Russell dobi zelo redko glavno vlogo v divje zabavnem povratnem trilerju scenarista in režiserja Jonathana Mostowa, kjer igra navadnega tipa po imenu Jeff, ki nehote postane tarča meddržavnih razbojnikov. Z odličnimi podpornimi nastopi Kathleen Quinlan (kot Jeffove žene, ki jo ugrabi na videz ustrežljiv tovornjakar, potem ko se njun avto pokvari na pustem odseku ceste) in vedno zanesljivega J.T. Walsh (kot ležerno kruti vodja razbojniške skupine), Zlomiti se je napet, živahen in le malo nesmiseln. Veliko koristi od prisotnosti Russlla, ki naredi prepričljivi obe strani junaka: podivjanega družinskega človeka, obtičanega sredi ničesar med ljudmi, ki mu želijo škodo; in pameten, premeten tip, ki si povrne pamet in zadovoljivo prelisiči slabe fante. [Noel Murray]

petnajst. Hitro, poceni in brez nadzora

Dokumentarist Errol Morris je začel 90. leta z dolgotrajnimi in težkimi snemanji tako pri svojem igranem celovečernem prvencu, Temni veter , in njegov biološki dokument Stephena Hawkinga, Kratka zgodovina časa . Nato si je vzel nekaj časa, da se je malo poigral in razvijal različne ideje za nove projekte, medtem ko je izpopolnjeval izum, ki ga je poimenoval Interrotron in ki mu je omogočil bolj pogovorno intervjuvanje s subjekti. Njegovo eksperimentiranje je obrodilo sadove s to edinstveno dokumentarno antologijo, ki združuje zgodbe štirih navidezno nepovezanih ljudi – krotilca levov, škarje žive meje, raziskovalca krtov in genija robotike – v večjo meditacijo. o tem, kako se človeštvo trudi prilagoditi naravo svoji volji. Hitro, poceni in brez nadzora je pogosto smešen in dosledno fascinanten film, ki pa odraža tudi osebne obsesije umetnika, ki se je večji del desetletja boril, da bi si povrnil ustvarjalno svobodo. [Noel Murray]



14. Ledena nevihta

Ang Leejevo delo s krajšim delovnim časom pri kroniranju ameriške zgodovine se je začelo z njegovim prvim filmom, ki je potekal v ZDA, neprizanesljivo, a empatično adaptacijo romana Ricka Moodyja o predmestju Connecticuta leta 1973. Predmestje, ki ga preplavlja slabo vedenje in umazane skrivnosti, je bilo dolgoletni kliše že dolgo pred tem. Ledena nevihta prispel na prizorišče, a Lee, Moody in scenarist adaptacije James Schamus opazujejo vsak lik v paru prepletenih družin z jasno, ostro vizijo vedenja, ki niha med dušebrižnim in samouničevalnim. Učinkovitost filma je odvisna od njegove brezhibne zasedbe, ki ujame vrsto nadarjenih igralcev na fascinantnih točkah njihove kariere: Kevina Klinea, ki se trudi po svojih najboljših močeh v srednjih letih (in čisto obrit, naravno), Christino Ricci in Elijaha Wooda na poti iz od otroške zvezde do mladostniške ekscentričnosti, Joan Allen, ki je od karakterne igralke postala glavna, in Tobey Maguire, ki šele začenja, navidezno pripoveduje o stripu Fantastični štirje. Pozabite na predmestje 70. let: Ali je kateri film bolje ujel napetosti in domačnost počitnic za zahvalni dan? [Jesse Hassenger]

13. obljuba

Belgijska brata Jean-Pierre in Luc Dardenne sta snemala filme od poznih sedemdesetih let prejšnjega stoletja, vendar ju je ta nizkoproračunska drama izstrelila iz neznanja – in to z dobrim razlogom. Moralno težavna zgodba o odraščanju, postavljena v sivem ozadju ustvarjalčevega rojstnega mesta, Liègea, obljuba odkrije, da je najstnik, ki ga prevzame občutek krivde (Jérémie Renier), potegnjen v življenje vdove (Assita Ouedraogo) nezakonitega priseljenca, čigar smrt je pomagal prikriti njegovemu očetu, gospodarju v baraki (Olivier Gourmet). Nešteto filmskih ustvarjalcev je poskušalo posnemati Dardennovo formulo okorelega realizma in izrazito skrivnostnih karakternih motivov, odkar se je dvojec povzpel do umetniške superzvezde kot kralja Cannesa, a nič se ne more primerjati z resničnim. Njihovo dokumentarno izurjeno oko za bistvene stvari seznani z vsemi vidiki njihovega prodornega filma, od večinoma ročne kamere Super 16 mm do predstav Renierja in Gourmeta, takrat še neznancev, ki sta od takrat nadaljevala uspešno kariero. [Ignacij Višnjevecki]

12. Srečna skupaj

z Srečna skupaj , kinematografski pesniški nagrajenec za srčno bolečino, Wong Kar-Wai, je izpostavil pretresljivo različico svoje najljubše teme, pri čemer osamljenost locira v družbi in samoti. Dva zaljubljenca (Leslie Cheung in Wongova tleča muza Tony Leung), ujeta v uničujoč krog razhodov in sprav, zapustita Hongkong in odideta v Argentino v upanju, da bo nov začetek v novem kraju popravil njuno razpadlo zvezo. Namesto tega se vrneta v stare vzorce in težko živita drug z drugim ali brez. Wongova dejanska upodobitev queer romance je bila tiho radikalna leta '97, da ne omenjam implicitnega izkazovanja zaskrbljenosti glede tega, kaj bi britanska bližajoča se predaja Hongkonga nazaj Kitajski pomenila za gejevsko populacijo na ozemlju. Ampak Srečna skupaj Njegova politika nikoli ne zasenči njegovega opojnega sloga, saj Wong utopi naporno študijo obsojene ljubezni v nočnem življenju Buenos Airesa. Zagozden med sublimnim razpadnim bluesom Chungking Express in Padli angeli in izvrstno erotičnost hočejo/nočejo Razpoložen za ljubezen , je najbolj bodeča podloga v karieri, polni njih: slaba romanca, ki tako močno boli. [A.A. Dowd]

enajst. V družbi moških

Verjetno je pošteno reči, da Neil LaBute ni povsem izpolnil obljub svojega prvega celovečerca. Ampak tisoč Wicker Man ’s ni mogel utišati nazobčanega roba tega prvenca, prevedenega z odra na platno, ne da bi izgubil kanček žolčnega vpogleda. Aaron Eckhart v karizmatični odvratni predstavi igra čistega poslovnega brata Chada, ki svojega manj samozavestnega nadrejenega Howarda (Matt Malloy) nagovori v brezsrčni načrt: kot maščevanje nasprotnemu spolu, za katerega menita, da jima je storil krivico, oba bo ločeno zapeljal in nato hkrati zavrgel sramežljivo, gluhonemo sodelavko (Stacy Edwards). Bolj grozljivka za bele ovratnike kot temna komedija, kot je bila predstavljena (čeprav LaButejev jedki dialog še nikoli ni bil bolj vznemirljivo duhovit), V družbi moških je tako paradoksalno odbojen in magnetičen kot Eckhartova nasmejana človeška pošast. Danes je prav tako videti kot nočna mora preroško, saj ne predvideva samo greznice gibanja MRA, ampak tudi bolj zahrbtno vrsto strupene moškosti, ki brbota na njeno površje: za vsakega glasnega in ponosnega mizoginista z mrtvimi očmi, kot je Chad, obstaja pravi lep tip, kot je Howard, ki kipi od zamere do žensk, ki ga ne ljubijo. [A.A. Dowd]

10. Igra

Izpuščeno med Sedem in Klub borilnih veščin , kar je skupaj utrdilo ugled Davida Fincherja, Igra je pogosto zavrnjen kot sorazmerno nepomembno - zabavna malenkost, ki temelji na smešnem zapletu. Res je, da se nobeno oblačilo v resničnem svetu ne bi moglo kosati z vsevednostjo Consumer Recreation Services, ki oblikuje vse bolj morilsko rokavico za čustveno zaprtega milijarderja Nicholasa Van Ortona (Michael Douglas), ki naj bi ga vodil, domnevno kot rojstnodnevno darilo iz njegovega nikoli -dobro brat (Sean Penn). Ampak koga briga? Igra ima zdrav smisel za humor glede svoje absurdnosti, ki se mu Fincher strokovno prepušča, čeprav vlažno paranojo dvigne na 11; to je film, ki muči Van Ortona v veliki meri samo zato, ker je tip človeka, ki popravlja druge, ko uporabijo nezadovoljen namesto nezadovoljen. Konča se velik preobrat, toda pravo presenečenje, ki ga je pripravil režiser, ki je pravkar v škatli postregel z glavo Ameriške bodoče ljubice, je, kako resna se je izkazala ta zgodba o nadomestilu bogatega kretena. [Mike D’Angelo]

9. Moje spolno življenjeAli Kako sem prišel v prepir

Hipna zabava urbanih odnosov, ki konča vse hipne zabave urbanih odnosov, triurni tour de force Arnauda Desplechina združuje like, družbene in osebne tesnobe, note ostre drame, klavstrofobične prizore zabave in komične vmesne igre s spretnostjo, ki na neki ravni , spominja na še en ambiciozen prelomni film, ki je v ameriške kinematografe prišel leta 1997: Boogie noči . Razlika je v tem, da je Desplechinova ustvarjalna energija v bistvu nevrotična, njegovi liki tesno ranjeni, njegova kamera veveričja. Kot kvazi-alter-ego francoskega pisca in režiserja, pomečkani podiplomski študent Paul Dedalus, Mathieu Amalric vodi skupino nadobudnih francoskih igralcev tega obdobja, ki je kdo, in vizualni slog je tako raznolik kot predstave. (Nenavadno je ponaša se s tremi različnimi direktorji fotografije.) Formalni in eksperimentalni razpon filma – ki z enakim navdušenjem uporablja gledališke monologe neposredno v kamero, sanjske sekvence v stilu Ingmarja Bergmana in grobo ročno kamero – spominja na nekatere najboljše postmoderne fikcije tega obdobja. Ko bi se le vsak režiser, ki je fikcionaliziral svoje četrtletne krize, počutil, kot da bi moral tako trdo delati, da bi ga razumeli. [Ignacij Višnjevecki]

8. L.A. Zaupno

Brezčasna vrhunska kaša: vrsta strokovno oblikovane zabave za odrasle, ki jo Hollywood izpljune le vsakih nekaj let, če imamo srečo. Pokojni Curtis Hanson ukroti enega od labirintskih kriminalnih romanov Jamesa Ellroya v hiter noir in pošlje skupino spremenljivo natančnih zakoncev, ki se prebijajo po zanikrnem, razkošno reproduciranem Los Angelesu iz sredine stoletja. Film je iz svojega režiserja naredil težkokategornika, v glavnih vlogah pa so trije osrednji detektivi; Russell Crowe, Guy Pearce in Kevin Spacey ponujajo vsak častnika, ki je dovolj fascinantno pomanjkljiv, da je naslovnik lastne drame o crackerjack policaju. Seveda, L.A. Zaupno zadržuje tudi iz bolj motečih razlogov; medtem ko so sodobne kritike sledile ravni liniji od vratolomnega rasizma izmišljene policije LAPD iz petdesetih let prejšnjega stoletja do hudega pretepa Rodneyja Kinga, gledalcem danes ne bo manjkalo povsem novih naslovnih vzporednic. Tako kot dobro ukrojena obleka tudi policijska brutalnost in korupcija očitno nikoli ne bosta šli iz mode. [A.A. Dowd]

7. Sladko onostranstvo

V tem je nekaj pomembnega Sladko onostranstvo se ne začne in ne konča z neizrekljivo tragedijo. Namesto tega scenarist in režiser Atom Egoyan, stari profesionalec v namerno mešanju kronologije, najde prostor v sredini za nesrečo šolskega avtobusa, ki raztrga majhno kanadsko mesto. Na podlagi romana Russella Banksa iz leta 1991 je bila ta grozljiva, srce parajoča drama sestavljena s prefinjeno čustveno logiko; ko nenavadni zenovski lovec na reševalno vozilo, ki ga briljantno igra Ian Holm, hodi od družine do družine in poskuša združiti žalujoče starše v skupinsko tožbo, se oblikuje vizija skupnosti, ki so jo zagrabile travme, tako javne kot prikrite, en košček sestavljanke ob času. Kakovost Egoyanovih filmov bi od tukaj strmo padla, zato je morda najbolje, da tudi njegovo kariero gledate neurejeno, z Sladko onostranstvo kot njegovo trajno skrivnostno središče. [A.A. Dowd]

6. Titanik

Ko film zasluži milijarde po vsem svetu ali dobi oskarja za najboljši film, običajno sledi skepticizem; ko film naredi oboje, je povratna reakcija velikanska ledena gora neizogibna. A tako nemoderno, kot je postalo v nekaterih krogih, ko Titanik osvojil srca mladih žensk, starejših in oceana, romantična obravnava Jamesa Camerona obsojene čezoceanske ladje ostaja visok dosežek, zlasti na pogosto neuglednem področju filma katastrofe. Pisateljsko-režiserjev spretni talent za strukturo dela čudeže v zgodbi, kjer vsi poznajo konec – in svoja ogromna proračunska sredstva razporeja s tako predstavljivo samozavestjo, da preprost posnetek človeka, ki udari v propeler obsojene ladje, ko strmoglavi v ledeno vodo, je postal nenavadno vpliven. Spektakularna izkušnja na velikem platnu, ki prinaša čustveni val, ne samo zaradi podrobnosti (starejši par, ki se objema v postelji, medtem ko voda dere okoli) in karizmatičnih nastopov (Leonardo DiCaprio in še posebej Kate Winslet), ampak tudi zaradi način, kako Cameron prikaže Winsletovo (in Gloriino Stuart) Rose, kako se prebija v 20. stoletje, medtem ko v svojem spominu ohranja strastno kratkotrajno ljubezensko razmerje. [Jesse Hassenger]

5. Starship Troopers

Ena najbolj neusmiljenih satir svojega časa, navdušeni Reich-fest Paula Verhoevna, je zmedel kritike in občinstvo, ko je leta 1997 prišel v kinematografe; od grozljivih učinkov in razburljivih bojnih prizorov do zahrbtno citiranega scenarija (Bi radi izvedeli več?) in temno pretresljiv rezultat , je preprosto prekleto dobro narejen za lastno dobro. V fašističnem 23. stoletju si mladi moški in ženske nadenejo vesoljska stahlhelmska in gestapovska usnja, ko jih pošljejo na oddaljeni planet Klendathu, da bi jih žrtvovali vojaško-industrijsko-medijskemu stroju. Film, poln nasilja, neupravičene golote in lepih mladih zvezdnic, je tako brezsramen kot tudi subverziven, znanstvenofantastično obsedenost z visokotehnološko militarijo spreminja v karikaturo, pri čemer le redko daje več kot pomežik glede svojih namenov. Starship Troopers je tako blizu parodiji sodobnega šingoizma, pa vendar je še vedno drzen, da je izjemno zabavno . [Ignacij Višnjevecki]

štiri. Boogie noči

Kako čudno bi si bilo predstavljati, za petami Boogie noči , da se bo Paul Thomas Anderson sčasoma spremenil v elipsastega celuloidnega mistika, kakršnega poznamo danes? Porno šik Dobri fantje (samo eden izmed mnogih tukaj citiranih filmov Martina Scorseseja) Andersonova vedoželjna, ljubeča parodija na Veliki ameriški film sledi skupini preprosto mislečih sanjačev – na čelu z izdatno obdarjenim busboyjem Marka Wahlberga, ki je postal pornozvezda Dirk Diggler – iz premišljenega filma Razcvet pornografske industrije v 1970-ih do njenega mlahavega zatona v 80-ih. Narejen z dovolj stila, da bi lahko zapolnil cel učbenik o filmski tehniki, bi bil film morda zadušen zaradi lastnega panaša, če ne bi imel dramatičnega razpona, ki bi podprl tehnično razkošno osupljivost: je neskončno smešen, moteče žalosten, skrajno privlačen , in se ponaša z morda najboljšo stransko zasedbo v devetdesetih. [Ignacij Višnjevecki]

3. Irma Vep

Strast Olivierja Assayasa do filma in njegova obsedenost s hongkonško filmsko zvezdo Maggie Cheung (s katero se je poročil nekaj let pozneje) se igrivo križata in trčita v tem eksperimentu, ki ga ni mogoče razvrstiti. Cheung igra samo sebe, zmedeno, a igro, ko se loteva glavne vloge v predelavi tihe serije Vampirji. Assayas okoli nje dirigira vrtoglavi vrtinec: starajoča se avtorica (Jean-Pierre Léaud), čigar navodila v polomljeni angleščini (ker Cheung ne govori francosko) so več kot skrivnostna; odkrita kostumografka (Nathalie Richard), ki je neuslišano zaljubljena v svojo glavno damo; naključna hotelska gostja (Arsinée Khanjian), katere sobo Cheung impulzivno vlomi, medtem ko je še vedno oblečena v oprijeto obleko iz lateksa njenega lika. ( Vampirji ' tako imenovani vampirji so prikriti tatovi, ne dobesedni krvosesi.) Kaos in delirij se razvijeta do spektakularnega avantgardnega konca, ki se zdi, kot da hkrati pokoplje in ponovno odkrije medij. Kot da bi Assayas posnel ta film kot odprto pismo samemu sebi, v katerem bi se spraševal, zakaj čuti, da ga žene ta film. Njegov neuspeh, da bi prišel do česarkoli podobnega koherentnemu odgovoru, je bolj poživljajoča zabava, kot bi si kdo lahko predstavljal. [Mike D’Angelo]

dva. Pomerijo

Ja res. Ekstravagantno smešna hollywoodska strelska igra Johna Wooja ne preseže absurdnosti svoje premise – povzdigne jo na osupljiv nov vrhunec operne melodrame. Hongkonški maestro ultranasilja, ki svojo obsedenost z nasprotniki kot brati pripelje do nelogične končne točke, postavi Johna Travolto in Nicolasa Cagea, takrat dva največja ameriška filmska zvezdnika (pa tudi nedavna oskarjevska člana), kot smrtna sovražnika na nasprotnih straneh zakona, ki dobesedno zamenjata obraze in prevzameta identiteto drug drugega. Strelni spopadi so predstave baletnega presežka, a to je pričakovati od režiserja Trdo kuhana in Ubijalec . Pravi izkrivljeni genij Pomerijo leži v visokokonceptualni (pre)igralski predstavi, ki jo ponuja svojim naslovnikom, ki ne le požrešno tekmujejo, da bi prežvečili čim več kulis, ampak tudi posnemajo vrhunske predstave drug drugega. To je eden najbolj smešnih, najbolj norih in psihološko najbolj vznemirljivih akcijskih filmov, ki so jih kdaj financirali večji studii. Pa kaj, če nima niti malo smisla. [A.A. Dowd]

1. Jackie Brown

Ni Pulp Fiction . S toliko besedami je bila to dokaj pogosta pritožba proti tretjemu filmu Quentina Tarantina, ki je v kinematografe prišel na božični dan leta 1997 in nemudoma ni prikazal niti enega gimpa, Big Kahuna Burger, ali plesnega tekmovanja v Jack Rabbit Slim's. Ampak Jackie Brown postaralo se je kot dobro vino. Ko je Tarantino prvič in doslej edini delal z materialom, ki ga ni ustvaril v svoji, z referencami napolnjeni lobanji filmskih geekov, poglobi Elmoreja Leonarda Rumov punč v stvar zgovorne lepote, kriminalno dramo hkrati napeto in sproščeno. Vsi Tarantinovi darovi so na ogled v celoti, od njegovega posluha za smešno digresivne dialoge do njegovega načina s popolno izbranim džuboksom do njegove sposobnosti, da iz zvezdniške zasedbe izvabi naelektrene nastope. (Ali je to zadnji veliki preobrat Roberta De Nira?) Toda bolj kot karkoli, kar je QT naredil prej, in vse, kar je naredil od takrat, Jackie Brown verjame v svoje like – ne kot simbole kul žanra, ampak kot ljudi iz mesa in krvi. In ko naredi prostor za verodostojno ljubezensko zgodbo med junakinjo Pam Grier, ki je pametna za bič, in utrujenim obveznikom za varščino Roberta Forsterja, je to več kot pametna igra tombole kinematografske ikone iz 1970-ih; gledamo neverjetno čustveno romanco srednjih let, spravljeno v gube bizantinske kapre. ne, Jackie Brown ni Pulp Fiction . Morda bi bilo res bolje. [A.A. Dowd]