Najboljši film o Petru Panu je tisti, na katerega ste pozabili



Ni presenetljivo, da Peter Pan obstaja že več kot 100 let ali da vsaka generacija dobi njegovo novo različico na enak način, kot se lik sam vrne, da bi obiskal vsakega od potomcev Wendy Darling po vrsti (čeprav soprihaja hitrejekot enkrat na generacijo zdaj; najnovejši, Joeja Wrighta Pan , v kinematografe ta petek). Pan je bil zasnovan kot najboljša zabava za otroke; ustvarjalec J. M. Barrie se je posebej odločil stlačiti vse čudovite stvari, ki si jih je zamislil Peter Pan ali deček, ki ni hotel odrasti , igra, v kateri je prvič nastopil v celoti. Tako je Neverland poseljena s pirati in Indijanci ter zmožnostjo letenja, ki so glavni stebri otroških iger pretvarjanja, medtem ko so otroški stresi zaradi šolskih in starševskih pravil prepovedani. Če si je težko predstavljati prostor, ki bi bil bolj prilagojen otrokom, je to po zasnovi.

PaziKaj je na sporedu ta teden

Toda zgodbe lahko povedo več, kot nameravajo njihovi pripovedovalci, in kljub vsej zabavi, ki jo obljublja Neverland, je zgodba o Petru Panu prežeta z melanholijo, elementom, ki se prikrade tudi v najbolj lahkotne različice zgodbe. Kot je zdaj splošno znano, je bilo Barriejevo ustvarjanje manj praznovanje otroštva kot obupano prijemanje za enega; ko je bil mlad, je izgubil brata, kar je bil čustveni udarec, od katerega si niti on niti njegova mati nista nikoli povsem opomogla. V želji po vrnitvi v čas, ko je bila njegova družina srečna in neobremenjena z žalostjo, se je Barrie znašel v nekakšnem travmatičnem ustavljenem razvoju, ki opredeljuje njegov najtrajnejši značaj.



Netočno bi bilo reči, da je zgodba o Petru Panu metafora za to, kako se otroci soočajo s travmo, vendar je to samo zato, ker je dobesedno zgodba o tem, kako se otrok poskuša – in ne uspe – soočiti s travmo. Zgodba o izvoru se razlikuje, vendar se na splošno strinja, da je Panovo življenje pred Neverlandom realizacija največjega otroškega strahu, da te bodo starši zavrgli. Včasih je Pan sirota od rojstva, v drugih različicah ga starši zapustijo ali izgubijo. (To, da je bil Barrie prisiljen obleči se v svojega brata, v bistvu pa je bil izbrisan v korist bolj priljubljenega potomca, je posebej srce parajoča in zgovorna podrobnost njegove biografije.). Zamisel, da je bil nezaželen, je nepopravljivo vcepljena v Panovo glavo in to je odločilni vidik lika, veliko bolj kot njegova drznost ali ljubezen do pretvarjanja. Ni zaman, da je vnesel jok, ker je nepopoln, saj ga je zapustilo nekaj, kar naj bi bilo z njim za vedno, njegova senca.

Če pogledate celo malo čez površje, se Peter Pan razkrije kot tragična figura, ki je v srcu. Vendar le ena različica zgodbe to resnično priznava. Ni naključje, daleč najboljši: film P. J. Hogana iz leta 2003 Peter Pan .

Peter Pan tega filma (Jeremy Sumpter) je ranjeno bitje. Kot mnogi težavni otroci se tudi on ob napadu odzove s sovražnostjo in nasiljem, čeprav nevarnosti, ki ga tu prežijo, niso fizične nevarnosti, ki jih predstavlja kapitan Kljuka, ampak čustvene, ki grozijo v njihovi odrasli dobi. Film vidi skozi njegove znane lastnosti in razkrije njegovo zaščitno znamenje predrznost in nagajivost kot maski nad prikrito bolečino. Ko trdi, da želi biti samo fant in se zabavati, Wendy označi za sranje: Mislim, da je to tvoje največje pretvarjanje.



G/O Media lahko dobi provizijo

Luksuzno ščetkanje
Mode je prva zobna ščetka z magnetnim polnjenjem in se vrti, da priklopi katero koli vtičnico. Izkušnja ščetkanja je tako razkošna, kot je videti – z mehkimi, zoženimi ščetinami in dvominutnim časovnikom, da ste prepričani, da ste dosegli vse razpoke svojih kočnikov.

Naročite se na 150 $ ali kupite za 165 USD pri Mode

Ne pozabite, da Panova sposobnost letenja ni odvisna le od pravljičnega prahu, ampak tudi od optimizma; če spusti nesrečne misli v svojo glavo, bo dobesedno padel. Posledica tega ni vesel značaj, ampak zanikanje. Ko igra nekakšno igro besednih asociacij, združuje ljubosumje s Zvončico in jezo s Kavljem, trdi, da ne pozna besede ljubezen, in sikne, da me njen zvok žali. Čeprav v bližnjem planu nikoli ni podčrtano, je Sumpterjevo srce brazgotina.

Izmenjava o ljubezni se zgodi v ključnem prizoru filma, ki mu v drugih različicah manjka ekvivalent. Hogan (ki je bil soavtor scenarija) spretno razvije zgodbo, tako da Wendy, ki je na pragu ženskosti in jo sijajno igra Rachel Hurd-Wood, najprej na odraslost gleda kot na zapor. Blizu začetka filma izve, da jo bodo oblikovali v material za poroko, kar je možnost, ki je videti izjemno neprivlačna, če njeni starši kaj nakazujejo. Njen oče ni sposoben igrati karierne igre (Wit je zelo moden, treba mu je svetovati), vendar mora skrbeti za svojo družino. Ko Darlingovi otroci podvomijo v njegov pogum, se njihova mati (Olivia Williams) odzove z nekaterimi najbolj vznemirljivimi dialogi v zgodovini družinskih filmov:



Gospa Darling: Obstaja veliko različnih vrst poguma. Obstaja pogum razmišljanja o drugih pred samim seboj. Tvoj oče ni nikoli zamahnil z mečem ali streljal s pištolo, hvala nebesom. Vendar je veliko žrtvoval za svojo družino in zavrgel veliko sanj.

Michael: Kam jih je dal?

Gospa Darling: Spravil jih je v predal. In včasih jih pozno zvečer vzamemo ven in jih občudujemo. Toda čedalje težje je zapreti predal ... Zapre ga. In zato je pogumen.

Pustolovska Wendy se sooči z življenjem ugaslih sanj in očitno ugotovi, da je Panov argument za Neverland prepričljiv in kmalu reši svoje brate iz Hookovih podlih krempljev. Prava avantura! A tukaj se zaplete: ta pustolovščina jo v bistvu osvobodi mladosti. Potem ko je živela v največji možni meri kot igra iz otroštva – to je navsezadnje Neverland – je na novo pripravljena na prehod v odraslo dobo. Želi si globljega odnosa s Panom in ko se izkaže, da ni sposoben zamisliti niti ideje, začne izgubljati zanimanje (zaradi česar je zrelejša od večine žensk v moških fantovskih komedijah).

Panova stagnacija je tisto, zaradi česar se Wendyjino otroštvo zdi omejujoče in zato se znajde dovzetna za čare kapitana Kljuka, še enega lika, ki še nikoli ni bil tako psihološko prepričljiv, kot je v tem filmu. Tako kot Pana tudi Hooka žene njegova intenzivna osamljenost in je strt kot ljubosumna Zvončica, ko izve, da je izgubil pozornost svojega sovražnika zaradi dekleta. Ko zapelje Wendy na svojo stran, uporabi Panovo nezmožnost ljubezni, da jo odrine od sebe. Ko se v njuni zadnji bitki posmehuje Panu in s tem zahrbtno razblini njegov pravljični optimizem, to stori tako, da izkorišča fantov strah pred zapuščenostjo in podrobno opiše prihodnost, v kateri je Wendy popolnoma pozabila nate v korist drugega namesto tebe, imenovanega mož. Pan, pravi, je obsojen na smrt sam in neljubljen - tako kot jaz.

To ni preprosto zlo, ampak udarjanje nekoga z lastnimi grenkimi ranami. Ko poskuša zastrupiti Pana, uporabi napitek, destiliran iz lastnih solz, mešanico zlobe, ljubosumja in razočaranja.

Da ne boste mislili, da je to radikalna interpretacija izvornega gradiva, si zapomnite to Peter Pan v škrlatu , odobrenem nadaljevanju zgodbe, Pan poveljuje nad Jolly Roger in se v bistvu spreminja v Hooka, edini čustveno pošten razvoj, ki ga lahko doživi lik, ki je tako nenaklonjen spremembam. Pan in Hook sta simbioza na enak način kot Batman in Joker, vendar noben drug film ne predstavi osrednjega odnosa tako nesramno.

Za Wendy je Hookova privlačnost, odkrito povedano, to, da je moški. Čeprav je stara samo 12 let in Hooka igra isti igralec, ki igra tudi gospoda Darlinga (Jason Isaacs, dvojna zasedba je tradicija z veliko tematskimi posledicami), obljublja rast, kjer Pan predstavlja atrofijo. Na neki ravni se je Wendy tega zavedala že od začetka; prvič, ko pogleda v Hookove oči, ugotovi, da je ni prestrašena, ampak očarana, in ko Peter's Neverland pitch omeni, da ji nikoli več ne bo treba skrbeti za odrasle stvari, odvrne: Nikoli ni strašno dolgo.

Spogleduje se s tem, da bi postala pirat, še ena nova guba v zgodbi in tista, katere implicitna izdaja očitno razjezi Pana (to je tudi edina različica zgodbe, kjer Pan drži meč pri Wendyjinem grlu). Toda njeno razmišljanje ni nič drugega kot zrelo: zdi se mi, da je kapitan Kljuka čuteč človek, pravi in ​​Petra označuje za negalentnega in pomanjkljivega. Kako je pomanjkljiv? On je samo fant.

Pomanjkljivost je precej uničujoča obtožba za vašega glavnega junaka, še posebej zato, ker je stvar, zaradi katere je pomanjkljiv, tudi osrednjega pomena za njegovo privlačnost. Druge različice njegove zgodbe prikazujejo njegovo večno mladost kot nekaj, v čemer bi lahko uživali, ob predpostavki, da se odločijo, da bi jo sploh preizkusili. (Disneyjeva animirana različica, če omenimo en pomemben primer, tega ne stori). Številka I Won’t Grow Up slavnega muzikala namiguje na slabo stran njegove nesmrtnosti; kljub temu pa besedilo postavlja njegovo kljubovanje staranju v nasprotje z dolgočasno šolo in hromim nošenjem kravate, namesto da bi jih opisalo kot odgovor na vprašanja zapuščenosti, ki definirajo lik.

Kljub svetli barvni paleti filma in nekrvavemu nasilju je Hoganova Peter Pan razkrije resnično temo zgodbe z dekonstrukcijo njene najbolj odmevne teme. Morda zato ni našel veliko občinstva, čeprav si lahko predstavljamo, da se okoli njega dviga kult, glede na val prihajajočih projektov Neverland. (Štej to vse življenje Izgubljeni deček njegov prvi član.) Toda tema je bila vedno del zgodbe o Panu, čeprav jo je Barrie skrival. Razmislite o tem: Pan kljub ljubezni, ki si jo delita z Wendy, vedno ostane v Neverlandu. Izgubljeni fantje gredo v London z Darlings, toda družina je eno veselje, ki mora biti [Pan] za vedno prepovedano, glede na filmsko pripoved. Fant, ki se hvali, da bi bila smrt velika pustolovščina, resno potrebuje terapijo.

Otroci so pred bolečino vedno iskali zatočišče v domišljijskih svetovih, včasih tako popolnoma pobegnili, da skorajda niso sodelovali z resničnim svetom. To je Neverland za Petra Pana. To je odlog od mesta, ki ga je tako globoko prizadelo. Ostanek kljub izgubi Wendy and the Lost Boys je njegovo priznanje, da se boji življenja. Razlog, da ga nobena različica ne zapusti, je preprost: ni dovolj močan, da bi. On je samo fant.