Indiana Jones je debitiral z udarci nacistov v ultimativni Disneylandski vožnji v filmu



Indiana Jones je debitiral z udarci nacistov v ultimativni Disneylandski vožnji v filmuLetalo je pravkar eksplodiralo. Indiana Jones in Marion Ravenwood sta ubila približno ducat nacističnih vojakov in pobegnila. Kljub vsem mogočim težavam so preživeli. Lahko bi se vrnili v svoja življenja. Vendar tega ne bodo storili, saj imajo nacisti še vedno skrinjo zaveze. Indiana Jones jim ne more dovoliti, da ga obdržijo. Naslonjen na peščeno sipino in komaj lovil sapo, Indy pove svojemu prijatelju Sallahu, grem za tem tovornjakom. Sallah je zmeden. kako je vprašal. To je razumno vprašanje. Zdi se, da je Indy jezna, ker mora o tem sploh razmišljati. Ne vem, pravi. To si sproti izmišljujem. Eno sekundo kasneje Indiana Jones plane iz šotora, jaha ukradenega konja, pripravljen, da se poda v enega največjih prizorov zasledovanja v zgodovini filma. To je vse, kar je potreboval.

Steven Spielberg je želel posneti film o Jamesu Bondu. To je povedal Georgeu Lucasu, ko sta bila leta 1977 skupaj z ženama na počitnicah na Havajih. Vojna zvezd je pravkar izšel in Lucas je iz novic izvedel za njegov ogromen uspeh, ki je spremenil svet. Spielberg si je vzel odmor med ustvarjanjem Bližnja srečanja tretje vrste . Mlada režiserja, ki sta pravkar osvojila Hollywood, sta razmišljala, kaj želita početi naprej. Spielberg je mislil na Bonda. Lucas je imel še eno smolo.



Nekaj ​​let prej se je Lucasu porodila ideja, da bi napisal film, ki bi ga navdihnile stare pustolovske nadaljevanke iz 30. let, v katerih je užival kot otrok. Nekaj ​​časa je porabil za pisanje scenarija Pustolovščine Indiane Smitha z režiserjem Philipom Kaufmanom. Toda Kaufman je projekt odložil, da bi ga uresničil Izobčenec Josey Wales s Clintom Eastwoodom. (Eastwood je kasneje odpustil Kaufmana Josey in ga sam dokončal.) Na tistih počitnicah je Lucas Spielbergu prodal idejo o tem grobem arheološkem potepuhu – neke vrste čisto zabavnega otroškega filmskega spektakla, ki sta ga oba pritegnila Spielberga in Lucasa. Leto kasneje sta se srečala z Lawrenceom Kasdanom, mladim scenaristom, ki še vedno ni napisal ničesar, kar je bilo dejansko narejeno, da bi ugotovili zgodbo.



Tukaj pravzaprav načrtujemo vožnjo v Disneylandu v Spielbergupisal o Raiders kot klasika žanra. In to je toda prepiri imajo skoraj sanjski občutek neresničnosti – teatralno pustolovščina Douglasa Fairbanksa v kombinaciji z norčavo norčijo.

Če dovolj dobro pogledate, lahko v vsem tem spektaklu najdete nekaj občutka globine. Belloq, zlobni sodelavec francoskih nacistov, pove Indiani Jonesu, da je skrinja radio za pogovor z Bogom. Ko Spielberg naroči svojim likom, da govorijo o njegovem MacGuffinu v tako tihih tonih, in ko ga posname, ko oddaja ropotajoče ambientalne zvoke, ga spremeni v vektor, sredstvo za strahospoštovanje. Za Spielberga, Skrinja - kot NLP-ji v Bližnja srečanja tretje vrste in morda kot morski pes v Čeljusti - je način komuniciranja s čudaškim, iz oči v oči s starodavnimi silami, ki jih ljudje ne morejo razumeti.



Lahko bi tudi trdili Raiders je prvi zavestno judovski film, ki ga je Spielberg posnel. Nacisti se v želji po uničenju judovske civilizacije skušajo polastiti njenega največjega dela antike. Nobeden od likov v resnici ni Jud. Preden pa odpre skrinjo, se Belloq obleče kot rabin in recitira molitev Tore. Belloq kmalu spozna, da Bog ni na njegovi strani. Na svoj način je grozljiva vizija EC Comics o Božjem maščevanju na koncu Raiders —meso, ki se topi z obrazov nacistov in kolaborantov—je tako katarzično kot gledati, kako Hitlerja na koncu raznese na koščke. Neslavne barabe . Leta preden se je Spielberg pripravljen resno lotiti holokavsta, se je s svojim stripom maščeval nacistom.

Pa vendar sam Indiana Jones ni nek božji vojak. Želi si slave in razvpitosti. Sprejema moralne odločitve, na primer takrat, ko mu spoštovanje do zgodovine ne dovoli, da bi skrinjo uničil z bazuko. Toda večinoma je godrnjav, lakoničen, modr ropar, ki se skoraj po naključju znajde v boju na strani dobrega. Z drugimi besedami, zelo je podoben Hanu Solu. Glede na to se tudi Indiana Jones zaljubi v trdo in sarkastično rjavolasko z velikimi očmi, ki je veliko mlajša od njega, a še vedno ve, kako se znajti v boju. (Karen Allen, igralska zasedba po brcanju v rit Živalska hiša , je tako dober pri vsem tem.) Zato je izjemno, da je Harrison Ford, ki je posnel Raiders vmes Vojna zvezd filmih, je Indiana Jonesa naredila tako ločenega od svojega drugega ikoničnega lika.

Kot mnogi resnično uspešni filmi, Raiders je niz srečnih nesreč. Tudi z Lucasom in Spielbergom na krovu ni bilo gotovo. Spielberg je zapuščal 1941 , njegov prvi pravi spodrsljaj. Po vdoru v Vojna zvezd , Ford je imel naslovne neuspehe, kot je Hannover Street in Frisco Kid . Ford skoraj sploh ni bil oddan; službo je dobil šele, ko Tom Selleck ni mogel dobiti časa za snemanje Odličen P.I . To je hollywoodsko izročilo, ki ga je vsak studio zavrnil Raiders preden je Paramount naredil letak o tem, kar je naredilo za presenetljivo nizek proračun 18 milijonov dolarjev. Film je zaslužil 212 milijonov dolarjev.



Raiders ni postal kulturni fenomen samo zato, ker je bil odličen film, čeprav to ni škodilo. Raiders imel tudi dober čas. Prvič, potreboval je vrtoglavo otroško pustolovsko občutljivost Vojna zvezd in ga naredil prizemljenega ter dodal dovolj nasilja, da se je zdel bolj odrasel. in Raiders predstavil tudi podobo Američana, ki se lahko prebija skozi preostali svet in na koncu zmaga. Po letih, ki jih je pravkar preživela Amerika – ponižanjih v Vietnamu in Watergateu ter krizi s talci v Iranu – je bil to gotovo pomirjujoč pogled.

Raiders za to je delala tudi romantika nostalgije. 1936 iz Raiders je bil nasilen in nevaren kraj, kraj, kjer bi se celo opica obrnila proti tebi in te izdala. Spielberg ga še vedno prikazuje kot zabavno mesto - mesto, kjer Američani še niso pokazali svoje riti na svetovnem odru. noter Nova republika , je Stanley Kauffmann film označil za zgovorno pričevanje vere v preteklost.

Leta 1981 je bila vera v preteklost močna. Manj kot leto dni pred izdajo Raiders , da je vera v preteklost vodila Ameriko, da je izvolila Ronalda Reagana – človeka, ki je v svojem prejšnjem življenju filmske zvezde postal proto- Raiders dogodivščine, kot so leta 1952 Hong Kong . Reagan se je predstavljal kot avatar starodobnega ameriškega mačizma. Spielberg in Lucas sta predstavila Indiano Jonesa na približno enak način. Ne glede na to, ali so to hoteli storiti ali ne, so izkoristili nacionalno razpoloženje.

Nostalgija je bila velika stvar na blagajnah leta 1981. Raiders to leto ni bila edina komična pustolovščina stare šole; Superman II , Tek Cannonball Run , in Samo za tvoje oči (film o Bondu, ki bi ga posnel Spielberg?) so bili vsi med največjimi uspešnicami leta. Drugouvrščeni v blagajni leta je trgoval z drugačno vrsto nostalgije. Na Zlatem ribniku občinstvu dal še zadnjo priložnost, da uživa v glamurju Henryja Fonde in Katharine Hepburn, zvezdnikov Reaganove generacije. Raiders in Na Zlatem ribniku nista zelo podobna filma, vendar sta oba za tolažilen spektakel.

Tudi če Raiders del svojega uspeha dolguje reakcionarni ideji o Ameriki, kakršna je nekoč bila, ostaja sam zase kot dosežek vseh časov: vožnja v zabaviščnem parku, spremenjena v čisti film. Leta pozneje se zdi absurdno, da Raiders izgubil najboljši film zaradi očitnejšega grabljenja prestiža, kot je Ognjene kočije . Toda Spielberg bi na koncu vseeno zmagal. V prihodnjih letih se bo še bolj oprijel celotne ideje tolažilnega spektakla in svojo različico otroškega čudenja spremenil v lingua franca ameriške kinematografije. To je storil brez kakršnega koli krovnega načrta. Izmišljeval si je sproti.

Drugouvrščeni: Terryja Gilliama Časovni razbojniki je nadrealistična in anarhična ter pogosto grda čudovita neumnost, ki je nekako končala leto 1981 kot 10. zaslužka leta. Na nek način, Časovni razbojniki je pustolovska zgodba s posebnimi učinki, ki ni tonsko preveč oddaljena od Raiders of the Lost Ark , ali iz filmov, ki so ga navdihnili. (Izvirni James Bond Sean Connery se pojavi in ​​v nekaj prizorih pomežikne z očmi.) Toda Gilliam in njegovi stari pajdaši iz Montyja Pythona najdejo prostor tudi za kislo satiro in absurdizem sanjske logike, pa tudi za poudarjene slike, ki parajo možgane, postala Gilliamova blagovna znamka. Neverjetno je, da je imel tako čuden film možnost za uspeh, da mu je bilo dovoljeno, da je zmedel in osupnil milijone otrok, kot sem jaz.

Naslednjič: Steven Spielberg se vrne nazaj in poskrbi, da se svet zaljubi v gumijasto lutko v središču filma. E.T. Nezemeljski .