Zvočni posnetek Magnolije je naredil sladko glasbo iz kinematografske ode Aimee Mann



Zvočni posnetek Magnolije je naredil sladko glasbo iz kinematografske ode Aimee Mann Magnolija , obsežna študija značajev Paula Thomasa Andersona o medsebojno povezanih življenjih, je morda najbolj razdiralni film v njegovi karieri. Obsežen pogled na številne težavne like, raztresene po vsej kalifornijski dolini San Fernando, je bil film deležen več nominacij za oskarja in vsesplošne pohvale, sčasoma pa so mu očitali tudi predolgo trajanje in nekaj strašno fey elementov vezivnega tkiva deus-ex-žabe med njegove različne zgodbe. Njegova napihnjenost in presežek pripovedi v tem manj radodarnem branju morda ne pomenita, da je najboljša vizitka za avtorja, čigar delo v 21. stoletju je nedvomno preseglo tisto iz njegove začetne filmografije iz 90. let. Toda kot tri ure plus za glasbo Aimee Mann, Magnolija je mojstrovina.

Nekdanji glavni pevec pop skupine 'Til Tuesday, čigar prejšnji največji sloves je bilo pisanje Bachelor št. 2 . Medtem ko je Mannova kasnejša izdaja na koncu delila štiri skladbe z Magnoli zvočni posnetek, je njegov material služil tudi kot načrt za nekatere Andersonove ustvarjalne odločitve. Na neki točki se Reillyjev policaj nepričakovano poljubi s Claudio, nakar ona reče: Zdaj, ko si me spoznal, bi nasprotoval temu, da me nikoli več ne vidiš? – rahel zasuk uvodne vrstice iz Deathly, ene od pesmi. delita oba zapisa. Mannovo glasbeno raziskovanje nekoga, ki se boji odpreti in tvegati celo najmanjši kanček povezave, morda ni rodilo lika Claudie, vsekakor pa se zdi, da jo definira.



Mannov glasbeni vpliv daleč presega oponašanje kratkega izseka besedila v dialogu. V dveh tretjinah filma verjetno njegova najbolj znana sekvenca pusti za seboj veliko, Douglasu Sirku podobno omedlevico in lestvico za očiten vdor ne-resničnosti v film. Vseh devet glavnih likov začne prepevati skladbo Wise Up, Mannovo balado o sprejemanju in soočenju s samim seboj, ki služi kot nekakšen grški refren za uvod v čustveni vrhunec filma. Ne bo se ustavilo, dokler ne pametujete, se glasi refren, ki namiguje, da ni konca preizkušnjam in stiskam, ki nas razjedajo, razen če se lahko z njimi pomirimo – da opustimo idejo, da bodo naše obrambe za zaustavitev vedno utišaj te male glasove v sebi.



Nenavadno je, da ta pomemben glasbeni izbor sploh ni bil napisan za Andersonov film. Mann je prej napisal Wise Up – za zvočni posnetek drugega filma Toma Cruisa, Jerry Maguire , nič majn. Da ga je režiser kljub temu izbral za zasidranje te nadrealistične kombinacije diegetične in nediagetične glasbene montaže (nekateri liki so na mestih, kjer nikakor ne bi mogli slišati glasbe, in en sinhronizator ustnic je v stanju morfija - inducirana nezavest) govori o moči Mannove pesmi, ki združuje temačnost svoje vsebine z nekaterimi glasbenikovimi najbolj elegičnimi melodijami. Glede na ekstradiegetsko naravo njegove uporabe bi lahko bilo to, da se ne bo nehalo, tudi sklicevanje na sam film – bliža se koncu, vendar ne more zavrteti odjav, dokler se ti liki ne sprijaznijo s svojim življenjem.

Kljub osrednji vlogi Wise Up je druga pesem dejansko postala prelomna uspešnica zvočnega posnetka. Save Me, ki se igra čez odjavno špico, je prava zvezda Magnolija' partitura, elegantno zadržana vaja minimalizma, zlita z najširšimi srčnimi čustvi albuma. Anderson v svojih opombah razlaga Mannovo moč kot tekstopisca tako, da jo imenuje velika artikulatorka največjih stvari, o katerih razmišljamo: »Kako me lahko kdo ljubi?« »Zakaj za vraga bi me kdo ljubil?« in staro priljubljeno »Zakaj ali bi koga ljubil, ko pa je vse, kar pomeni mučenje?« Po tem merilu je Save Me zlati standard Mannove glasbe, ki zajema univerzalni občutek želje po ljubezni, hkrati pa se boji, da je morda ne boste nikoli našli. Če bi me lahko rešil / Iz vrst čudakov / Ki sumijo, da nikoli ne bi mogli ljubiti nikogar, je tako neposreden, kot je le mogoče, Mann pa ga ujame s tiho vnemo nekoga, ki se sliši strah pred artikulacijo svojih potreb.



Save Me je bila nominirana za oskarja za najboljšo izvirno pesem, izgubila pa je s saharino You'll Be In My Heart Phila Collinsa iz Disneyjevega Tarzan , ker je svet pogosto zelo smešno mesto. (Prav tako je bila nominirana za grammyja za najboljši ženski pop vokal, izgubila je proti I Try Macy Gray, vendar je jasno, katera je bolj nesramna sodna zmota. Mann jo je občasno hudomušno predstavil v živo kot pesem, ki je izgubila oskarja s Philom Collins in njegova risana opičja ljubezenska pesem.) Če ni bilo jasno, da je Anderson ugotovil, da je to tematsko jedro njegovega filma, je glasbeni video kristalen: posnel ga je Anderson, Manna je vstavil v ključne prizore filma ob ob koncu snemalnih dni ter prosil Cruisa, Macy in ostale igralce, naj ostanejo na mestu, medtem ko je pripeljal pevca, da neposredno nagovori like. Morda ne najbolj subtilen manever, a vseeno Magnolija ni najbolj subtilen film.

Preden pa pridejo ti trenutki zameglitve resničnosti in konca filma, obstaja veliko bolj preprosta glasbena iztočnica za začetek zvočnega posnetka in filma. Ena, Mannova priredba slavne pesmi Harryja Nilssona, služi kot glasbeni uvod, ko kamera pristane na vsakem od ljudi, ki jih bomo spremljali naslednje tri in več ur. Prvotno se je pojavil kot Mannov prispevek k albumu tribute Za ljubezen do Harryja: Vsi pojejo Nilsson , se Mann nekoliko poigra s prikimavanjem drugemu izvajalčevemu delu v pesmi, od uvodnega odlomka Nilssona, ki pravi: V redu, gospod Mix! (iz njegove skladbe Cuddly Toy) na besedilo Nilssonove skladbe Together, dodano v zadnjih sekundah. Spet Anderson ne daje ravno najbolj nerazumljivih glasbenih iztočnic – če želite namigovati, da se vaši liki počutijo osamljene in izolirane, hej, ste že slišali za to staro pesem? – vendar je nedvomno učinkovita in ji daje nove odtenke Mann se ukvarja s tem.

Druga skladba je nekoliko bolj nenavadna, čeprav ne za tiste, ki poznajo večji opus Aimee Mann. Zagon se dvigne kot nastop v kabaretu v nočnem klubu, ko jazzovski klavirski riff zaključijo rafal trobente, nekaj pokončnega basa in mešanje taktov, ki nakazujejo plesno točko, ki bo kmalu izbruhnila. Z liričnega vidika je to še ena mračna pripoved o življenju, z vidika osebe, ki je postala tako ustaljena, da se boji kar koli narediti, da bi se spremenila, tudi če je na bolje. Tudi ko se bliža mučenju, imam svojo rutino, poje, in medeninasta, optimistična narava glasbe zagotavlja nekakšno masko za žalost, ki se skriva pod njo, Mannova posebnost. In žalostno je: Prihodnost obsojam na smrt / Tako se lahko ujema s preteklostjo, gre v zadnjem dvostihu, izjava o usodnosti, ki je tako močna kot tolkala, ki utripajo z njo.



Ironično je, da se pesem pojavi v filmu, ko se Jim, policaj, najprej pripelje do Claudiinega doma in se odzove na pritožbo sosedov zaradi hrupa, potem ko je Claudia kričala svojega očeta stran. Če naj nadaljnji zaplet filma jemljemo kot obetavno noto, s katero se konča, bi lahko bil ta prizor začetek tistega, kar oba lika iztrga iz uničujočih vzorcev čustvenega zadrževanja, v katerih sta oba obtičala. Kljub svoji strogi tematiki glasba obljublja nekaj bolj razposajenega in nepredvidljivega.

Nežno mehak groove, ki se začne s skladbo Build That Wall, se sprva zdi nekoliko neustrezen med bolj bolečimi skladbami tukaj, a tako kot pri Momentumu se besedilo preveč dobro ujema. Zaman je ugibati o tem, v kolikšni meri je pesem vodila obliko scenarija (razen tega, kako Anderson o njih razpravlja v svojih opombah), toda glede na to, da zasnova te skladbe sega vse do leta 1990, ni Zdi se nezaslišano misliti, da je imela zgodnjo vlogo pri vplivu na pisca in režiserja. Build That Wall je sodelovanje med Mannovo in njenim pogostim glasbenim zaveznikom, producentom in filmskim skladateljem Jonom Brionom. Mann in Brion sta že bila solidna ekipa, slednji je produciral njen prejšnji album Jaz sem z neumnežem in soavtorske pesmi na njenih ploščah prej in pozneje. Par skupaj oblikuje melodijo v eliptični vprašaj – kakšen zid se gradi, je odprto za razlago, vendar so posledice uničujočega čustvenega vpliva (Kako se sploh kdo bori proti temu?) jasne.

Takoj za prej omenjeno Deathly je edina skladba na albumu, ki jo je napisal v sodelovanju. Driving Sideways, ki sta ga napisala Mann ter pevec in producent in kitarist Michael Lockwood, je klasični Mann, bluesovska skladba s klavirjem in kitaro 3/4, ki jo poganja njegov nihajoči ritem tako zanesljivo, kot njen neimenovani pripovedovalec naslovniku požene tragično poanto. . Povedano v drugi osebi, je obtožba o tem, kako ljubezen nekoga zaslepi za partnerja, ki ni tako predan odnosu. Napaja vas upajoča laž / Da je tik za ovinkom, pravi Mannov nosilec slabih novic, ki poudarja način, na katerega Andersonovi liki še naprej podvajajo svoje slabe odločitve, pa naj gre za Donniejev zgrešen načrt, da oropa svoje delodajalce ali Claudijin zavrnitev, da bi se odprla možnosti ljubezni.

Poleg Driving Sideways in Deathly si zvočni posnetek deli še dve pesmi z Mannovo naslednjo solo ploščo, Bachelor št. 2 . You Do je lažja od obeh, nežna ljudska skladba z nekaj pametnimi izrazi, kot je Though there are caveats galore / You've got to love him more / In you do, you res do. To je še eno opozorilo o lažni ljubezni, ignoriranju rdečih zastav in vseh značilnostih tega obdobja Mannovega pisanja. Samo ne pristane s tako veliko silo.

Precej uspešnejša je Nothing Is Good Enough, kjer glasbenica med tihim nastajanjem verzov hitro zaigra, dokler ne zadene refrena z nihajočim rifom in gladkim spremljevalnim vokalom, s katerim napove Nothing is ever dovolj good for people like you. / Ki morajo nekoga prevzeti. Nekateri ugibajo, da je to prvotno mislila kot izkopavanje pri svoji nekdanji založbi, vendar za Andersonovo deluje kot obtožba strupenih osebnosti, tako drugih kot ljudi, ki jih tako sočutno razpakira. (Mlad avtor, ki se še vedno ukvarja z javno analizo svojega dela, bi lahko imel tudi nekaj misli o tistih, ki kritizirajo druge, a nikoli ne znajo povedati, kaj iščejo.)

Kljub sprednji naslovnici zvočnega zapisa, ki ga napoveduje kot glasbo iz filma magnolija— Pesmi Aimee Mann, tukaj je še nekaj drugih pesmi in verjetno se nikomur ne zdijo tako bistvene, kot se gotovo zdijo Paulu Thomasu Andersonu. Morda igrajo pomembne vloge v njegovem filmu, vendar se zagotovo počutijo kot neposrečeni dodatki k tako odlični zbirki, kot da bi med zadnjimi urami sestavljanja plošče nekdo vstopil pijani stric in rekel: Oh, počakajte, vi poznate Supertrampa? Za to stvar moraš imeti nekaj Supertrampa! Tako dobimo Goodbye Stranger in Logical Song, obe sami po sebi dovolj fini melodiji, vendar tukaj boleče neumestni. V filmu se obe pesmi pojavita, ko je Donnie v baru, bodisi tarna za predmetom svoje naklonjenosti bodisi se hvali s svojo preteklostjo kot Quiz Kid Donnie Smith. (Poleg tega, ali ste vedeli, Goodbye Stranger traja skoraj šest prekletih minut? Občutite vsako sekundo, ko poslušate ploščo od začetka do konca.)

Tem sledi hokey '80s bop Dreams avtorice Gabrielle, ki leta 2020 dejansko zveni nenavadno sodobno, vendar ne more premagati svoje temeljne antipatije do preostalega zvočnega posnetka., manj kos s celoto, kot pa boleč palec, ki štrli ven . (To je še en Donniejev trenutek v filmu, ki se začne počutiti, kot da bi morda moral biti povsem ločen film.) Oba sta bolj podobna Tarantinu kot izpostavljenemu utripajočemu srcu, ki je Magnolija , in medtem ko v filmu nekoliko delujejo, se slabo spotaknejo kot dodatki k zvočnemu posnetku po devetih izrezih Aimee Mann.

Veliko učinkovitejša kot nemannov prispevek je zadnja pesem, melanholična naslovna skladba Jona Briona, ki uporablja zvonce, trobila in lesna pihala za močno podcenjen učinek, definicijo močne kinematografske teme za zaključek filma, ki deluje predvsem kot meditacija o ljubezni in pomanjkanju le-te. Dolg je le dve minuti, vendar služi kot koda Mannovi glasbi na presenetljivo učinkovit način.