Selitev iz sredine: 60 minut večne mladosti z Jimmyjem Eat World



Selitev iz sredine: 60 minut večne mladosti z Jimmyjem Eat WorldPred nekaj leti se je na glasbeno-prodajni matrici pojavil čuden zaplet. Jimmy Eat World's Škoda in istoimenski prvenec iz leta 1994, ki ni bil natisnjen, sta čudna plošča), je povzetek celotne kariere, zasnovan tako, da najstniškim romantikom vseh starosti predstavi njihovo novo najljubšo skupino. Mladost ima zvočno podlago. To je v bistvu to.


Bleed American (2001) podnapisi - zvlecite podnapise

Če ste kupili Bleed American tudi le nekaj tednov po izidu poleti 2001 obstaja velika verjetnost, da ste ga poznali kot Jimmy Eat World ; po napadih 11. septembra je bil ponovno izdan pod naslovom, ki potrošnikov ne bi spominjal na, no, krvave Američane. Četrti in najbolj priljubljen album skupine pa je tudi najbolj dosledno optimističen: brezhibna zbirka radiu prijaznih rock pesmi, katerih vzkliki iz džuboksov in pozitivne afirmacije so zvenele še posebej tolažilno med težkimi nacionalnimi težavami. Najdlje, ko plošča zaide v temo, sta uvodna skladba in glavni singel: v istoimenski različici, poimenovani Salt Sweat Sugar, Bleed American zgradi spomenik odtujenosti na vrhu rezkih kitar in tulečega refrena. Toda (zelo relativni) urin in kis pesmi ne moreta prikriti njene hudomušnosti in cinični stavek, kot je Nisem sam s prižganim televizorjem, je celo dobil nov, morda bolj sočuten pomen v času, ko je bilo veliko poslušalcev prilepljenih na lastne cevi v kolektivnem žalovanju.



feliz dia suzy quatro

Vedno bodi (2007)

Jimmy Eat World še nikoli ni presegel komercialnega uspeha Bleed American , vendar to ni bilo zaradi pomanjkanja dostopnosti. Pravzaprav se je pop instinkt kvarteta nedvomno izostril na albumih, ki so sledili. Always Be, drugi singel iz leta 2007 Chase This Light , sestavi triminutni izbruh čiste privlačnosti okoli znane zgodbe o ljubimcih, ki drvita proti neizogibni slepi ulici. Medtem ko je besedilo prežeto s samopomilovanjem (Love would be something that I just know / How you gonna know the feeling till you've lost it?), je glasba sama bolj vesela, kontrastira romantično negotovost s tleskom prstov, ploskanjem rok, rezervno jokanje in poskočna kitara. To je odličen primer bendovega pristopa žlice, polne sladkorja, zaradi česar je gledanje v popek pozitivno prijetno.

Srce je težko najti (2010)

Odraščanje, ne da bi izgubili iskrico, je izziv, s katerim se sooča vsak emo starejši državnik. Jimmy Eat World je dosegel več uspeha kot večina, predvsem s tem, da je odprte občutke svojega zgodnjega dela združil z zorečo skladbo. Heart Is Hard To Find je s svojim navideznim brenkanjem bluegrass in valom strun koruzna nirvana; se razvije v zmagoviti refren, saj Adkins s svojim polnim vokalnim prepričanjem vrže v naslovno iskanje tega najbolj simboličnega vitalnega organa. Pesem, ki je po duhu (če že ne besedilu) blizu nečemu iz knjige The Decemberists, odpira podcenjeno leto 2010 Izumljen na visoki noti, ki nakazuje jasno pot naprej v odraslost za te večno mlade rokerje.

Hvalni zbor (2001)

Pred vdorom v radijske valove se je Jimmy Eat World živahno poklonil nekdanjim radijskim avtorjem. Preobrne tiho-glasno-tiho strukturo The Middle, ta živahni poživitveni govor kolega Bleed American single navdušeno dirka skozi svoje verze, nato pa se upočasni do refrena, ki ga bode v prsi, o želji, da bi se zaljubil v pesem, ki jo poznaš. Posebnost A Praise Chorus je, da je prežet z besedili vseh, od Bad Company do Tommyja Jamesa And The Shondells do They Might Be Giants. S svojim vrhunskim miksom za zabave nas fantje pripravijo do plesa na tisto, kar naredi njim ples, vse ob ustvarjanju melodije, ki bo ustvarila lastne valove navdušenja vsakič, ko se oglasi v avtu ali klubu.



Nedelja (1999)

Komercialni neuspeh, zaradi katerega je skupina brez slovesnosti padla na razpisu založbe Capitol Records leta 1999 Jasnost se je povzpel na raven cenjene kultne klasike; generacija žalostnih ljudi si zdaj prisluži, da jih je navdihnila, da vzamejo v roke kitare in ubesedijo svojo žalost. Čudovita A Sunday pooseblja vplivno privlačnost albuma: tisto bolečino v Adkinsovem glasu, utrip inštrumentov, ki ga požrejo (zasluga ritmični sekciji, Ricku Burchu in Zachu Lindu, za tesno topotanje pesmi) ter žvenketajoče zvončke in cerkvene orgle, ki daje njegovim dvoumnim besedilom skoraj verski pomen. Jimmy Eat World bi kmalu prevzel robustnejši, mainstreamovski slog, toda v svoji ranljivosti in pustolovščini, Jasnost ostaja poseben.

delo (2004)

Če so fantje iz Jimmy Eat World še vedno potrebovali dokaz, potem ko je Bleed American platinaste prodaje, da jim je uspelo in si zagotovili legendo indie-rockaLiz Phairza petje backup verjetno zagotovil. Po pravici povedano, na iskrivem drugem singlu ni veliko Phaira Terminske pogodbe ; tam je samo zato, da doda nekaj pekoče harmonije tam, kjer to šteje. Toda s svojim svetlim, jasnim kitarskim hookom in refrenom, ki pusti vse za seboj, je Work vredna njenega kameja. To je neustavljiva oda skoku v globino z nekom, ko veš, da ne bi smel – nepremišljen impulz, ki ni tako daleč od nekaterih tistih, izraženih na Izgnanstvo v Guyvillu . Mar ni delo in igra nikoli v redu, če se mešata tako, kot počneva, samo drugačen način povedati Težje je biti prijatelj kot ljubimca / In ne bi smeli poskušati mešati obojega?

Call It In The Air (1996) podnapisi - zvlecite podnapise

Svet Jimmyja Eata Prevladuje statičnost ne zveni prav tako kot Jimmy Eat World prihodnjih plošč, deloma zato, ker je Tom Linton še vedno opravljal glavne vokalne naloge s svojimi piščali iz obdobja NOFX. Call It In The Air, najboljša pesem na drugem albumu skupine, teče skozi nekaj nejasnih floskul o izhodu iz predmestja v kofeinskem sprintu. Toda medsebojna igra med kitaristoma in pevcema, skupaj z velikim izbruhom melodije med mostom, ponuja kanček večjih in boljših stvari na obzorju: ambiciozna, čustveno živahna skupina, kakršna bi Jimmy Eat World kmalu postal. Toda tudi če se to nikoli ne bi zgodilo, bi bila to še vedno zabavna, energična melodija.



Zame so to nebesa (1999)

Nekatere izmed najbolj prizadetih pesmi Jimmyja Eat World zameglijo odtenke razpoloženjskega obroča in najdejo neko nedoločeno sredino med veseljem in žalostjo, kot je vrhunec Od znotraj navzven . Še ena Jasnost izstopajoča, For Me This Is Heaven doseže vznemirljiv crescendo. Toda besedilo namiguje na bolj grenko-sladko izkušnjo, saj Adkins odločno zapoje zadnjo lahko noč in čas, ki teče skozi njegove prste in prste neznanega drugega. Včasih se zdi, kot da se s svojo šumečo spremljavo skoraj bori za besedo, kaj točno sporoča. Ali še čutite metulje? gre ena nesramežljivo mehka vrstica. Vsakdo, ki se je kdaj počutil v vojni s svojo notranjostjo, bo imel odgovor na to vprašanje.

Če ne, ne (2001)

Kot Zame To so nebesa, to Bleed American deep cut uživa v čustveni zmedi. Adkins, ki vrti pripoved hočejo/nočejo o dveh ljudeh, ki se na prstih stopata v prijateljski status, Adkins igra romantično žrtev in bedaka, ki eno minuto zahteva, da se predmet njegove naklonjenosti odloči, kaj si želi, preden se potopi v karkoli, naslednjič se opravičujem, ker sem vzel vse, kar si mi pustil, in te nikoli nisem [ljubil] nazaj. Medtem pa posebne reference – na domnevno preganjani hotel Weatherford v Tempeju, na meddržavno cesto 405 v Kaliforniji – dajejo tej kratki zgodbi o obsojeni ljubezni kanček specifičnosti, morda celo osebno noto. If You Don't, Don't ima prijetno brnenje v srednjem tempu, vendar so Adkinsova hrepeneča razmišljanja tista, ki so mu prislužila mesto v najboljšem kanonu skupine.

glengarry glen ross alec baldwin

Ubiti (2004)

Ali je Kill Jimmy Eat World najboljša ura? to Terminske pogodbe highlight uresniči nekaj blizu emo idealu v štirih veličastno melanholičnih minutah. Obremenjen z umirjenim akustičnim rifom, ki eksplodira v lesketajočo se kitaro kot izvir potlačenih občutkov, Adkins bore v samoti, dviguje in odlaga telefon (kot pravi vaša najljubša pesem Heatmiser, pojasnjuje), se veže v vozle. Žanr emo je bil kritiziran zaradi romantiziranja nezdrave obsedenosti in na podlagi te obtožbe je Kill is guilty as greh. Toda malo pesmi z baklami je bolje izrazilo skoraj univerzalno agonijo neuslišane naklonjenosti. Zdrav ali ne, to je uspešnica izjemne srčne bolečine.

Kava in cigarete (2010)

Zgoraj omenjeni Delovni dan je sanjaril o tem, da bi vse odložil in svoj domači kraj postavil v vzvratno ogledalo. Šest let pozneje je Jimmy Eat World raziskal to predmestno fantazijo z vidika preteklega časa. Tako prijetno kvadraten kot enako naslovljenFilm Jima Jarmuschaje hip, Coffee And Cigarettes sledi resničnemu ali izmišljenemu diplomantu (naslov albuma je Izumljen , zato avtobiografije ni mogoče domnevati), ki izpolni svoje potepanje in se odpelje na zahod; duet na sredini pesmi, v katerem nastopa pevka in tekstopisec Courtney Marie Andrews (Ni uspelo, poroča) zarine rekviem za spodletelo romanco sredi tega nostalgično-cum-road trip. Zakaj najbolj odmeven in preprost singel skupine od The Middle ni močneje dosegel lestvice? Njegov ekstatični refren si je zaslužil večji pomp.

Konec je lep (2016)

Čas ni izničil talenta Jimmyja Eat Worlda za pisanje evokativnih balad o razhodu. Če kaj drugega, je skupina le postala bolj specifična pri pisanju pesmi, saj je zajela žerjavico in ne le dima, ki se vije iz ugasle ljubezenske afere. Nežna, elegična The End Is Beautiful posname trenutek, ko dva človeka razumno spoznata, da tega, kar sta imela, ni več. (To ni edina pesem na zadnjem LP-ju skupine iz leta 2016 Integrity Blues , ki se zdi kot kronika razpadajočega razmerja.) Preganja trezna opažanja o vztrajnem razhajanju para z zborom, ki v ločitvi vidi nekakšno evtanazijo, The End Is Beautiful na koncu upraviči svoj naslov: Jimmy Eat World je ponovno našel lepoto v boleče, a osvobajajoče slovo.

avatar el último maestro del aire el espíritu azul

Žulj (1999)

Tom Linton je morda pred nekaj desetletji milostno prepustil vlogo frontmana svojemu kolegu iz skupine, a še vedno dobi nenavadnih nekaj minut v središču pozornosti, ko Jimmy Eat World obriše prah s stare sponke. In nikoli ta vrnitev k mikrofonu ni bolj zmagoslavna kot takrat, ko tuli Blister. Ena od le dveh skladb Jasnost ki ima Lintona na glavnem vokalu, ta ogromna himna ob petju namiguje na alternativno, kaj če prihodnost (in Terminske pogodbe ), ki so ga oblikovali njegovi nujni zborovalni vzkliki namesto Adkinsovega čistejšega in bolj iskrenega govora. Po diskografiji skupine so raztresene močnejše pesmi. Toda ko se bobni znova oglasijo in Linton še zadnjič zavpije svoje hipotetično, metaforično vprašanje s streh, si je težko zamisliti bolj vznemirljivega.

23 (2004)

Za to obstaja razumna trditev Terminske pogodbe je najboljši album Jimmy Eat World. Je popolna sinteza tistega, kar je bilo pred njim, in združuje intimnost Jasnost s poliranjem, pripravljenim za stadion Bleed American . In plošča se konča z obsežno, omedlevo noto solzive veličastnosti. Njegov falset, zadušen od obžalovanja in hrepenenja, Adkins s pritiskom na 30 zavrti uro nazaj na naslovni rojstni dan, da izreče hvalospev izgubljeni ljubezni – preblisk igranja vlog, ki deluje kot mikrokozmos za njegovo kariero dolgo sposobnost, da prodre v glave in srca mlajših od sebe. Ne da bi bilo kaj posebej mikro v tej sedeminpolminutni močni baladi, ki se skoraj neskončno razteza v post-rockovsko čistilišče in tekmuje z dvakrat daljšim Goodbye Sky Harbor v oddelku katarzične veličine. Toda emo je praviloma pretiran žanr in 23 ga naredi ganljivo, močno dobesednega.

Sladkost(2001)