Je bila prva sezona Willa Ferrella v SNL bomba ali preboj?



Je bila prva sezona Willa Ferrella v SNL bomba ali preboj?Na današnji dan pred petindvajsetimi leti, Sobotni večer v živo je Ameriki predstavil skoraj povsem novo zasedbo Not Ready For Prime Time Players. Stagnacija in padanje gledanosti (da ne naštevambiti boleče nesmešen večino časa) je bil skoraj obsojen na propad SNL prejšnjo sezono in Lorne Michaels (ki meni, da je ta 20. sezona najbližje temu, da bi bil kdaj odpuščen) se je na zadnji tesni poziv odzval z odpovedjo tako, da je odpustil večino igralske zasedbe, vključno z nekaterimi, ki zdaj veljajo za ikonične, kot sta Adam Sandler in Chris Farley.

Namesto njih je skeč-komedija Svengali svetu predstavila skupek povsem novih talentov. Cheri Oteri, Darrell Hammond, David Koechner, Nancy Walls, Jim Breuer in drugi so bili med novimi obrazi oddaje, Molly Shannon, ki je bila prej le predstavljena igralka, pa je bila nadgrajena v status polne igralke. To je bila največja sprememba nastopajočih na platnu od najnižje sezone oddaje leta 1985 in skupina je želela dokazati svoje komične sposobnosti. Toda bodimo pošteni: ko se zgodovinske knjige spomnijo te 21. sezone, bo znana predvsem po tem, da je svetu predstavila Willa Ferrella. To se morda zdi kot očiten prevrat v retrospektivi, toda takrat stvari niso bile tako odrezane in posušene. Pravzaprav se celotna sezona spominja na zelo različne načine, odvisno od tega, kako nanjo gledate. A.V. Klub uslužbenca Alex McLevy in Erik Adams razpravljata o kakovosti te omembe vredne sezone – in imata nekaj precej pomembnih nesoglasij.




Alex McLevy: Poglej, Erik, odpravimo očitno s poti: nihče ne oporeka, da je Will Ferrell eden najboljših SNL člani zasedbe v zgodovini. Skupaj z Darrellom Hammondom in Molly Shannon, 21. sezona serije SNL je seriji prinesel nekaj najbolj nadarjenih izvajalcev v zadnjih letih, ljudi, ki so na nepozabne načine oblikovali komični slog poznonočne oddaje. In v zakulisju je bila sprememba prav tako pomembna – to je bila sezona, v kateri sta se Adam McKay in Paula Pell navsezadnje pridružila pisateljevemu osebju. McKay je nedvomno največji ustvarjalni glas v poznejšem pol desetletju oddaje, vključno z dvema sezonama kot glavni pisec. To so bili izjemno spretni komiki, ki so šele prihajali v zenit svojih moči (presenetljivo je izvedeti, da McKay in vedno na videz srednjih let Ferrell še nista bila stara niti 30 let, ko sta začela), in pomagala sta ustvariti natanko takšno ustvarjalno ponovno rojstvo, na katerega je Michaels upal.

Sčasoma, vseeno. Ker iskreno? Tista sezona je bila nekako zanič.

como estas ahora letterkenny

Vsaj prva polovica je zagotovo. Kot otrok, čigar obsedenost s komedijo je bila enaka vaši (ali si kot deček niste zapomnili dejstev o komikih ali kaj podobnega?), se spominjam, kako sem navdušeno spremljal premiero sezone in mislil, da gledam zgodovino v nastajanju. Čisto nova zasedba! Kakšne čudeže bi razkrili? Katere klasične nove like bi predstavili svetu? Katere skice bi si zapomnil s kasete VHS, ki sem jo uporabil za snemanje epizode, da bi se v ponedeljek zjutraj pojavil v šoli in svojim sošolcem razmetaval citate, ker se mi je tako naivno zdelo, da je to kul? Misli so mi divjale. Po hladnem odprtju (seveda sojenje O.J.) in povsem novem zaporedju odjavnih špic sem bil pozdravljen z uvodnim monologom Mariel Hemingway, ki je kot za šalo strastno poljubljala nove ženske igralske zasedbe. Celo kot otrok se je zdel nenavadno poln gejevske panike. Ni pomembno; Skomignil sem z rameni in se vneto osredotočil na prvi skeč v živo tega večera.



Morda se zdaj zdi kot zgodnji okus Ferrellovega podpisa, ki sega med divje pretirano in ležerno podcenjenim, toda kot dokazuje odziv občinstva, se preprosto ni zdelo prav smešno. Tam so bili morda trije smehi, največ. In Ferrellovo prevladujoče zgražanje je zapolnilo epizodo. Na koncu se sploh nisem več trudil zapomniti nobenih skic - nič ni bilo vredno ponoviti. Še zdaleč nisem bil sam, ko se mi je zdelo premalo: Entertainment Weekly izglasoval Ferrella za najbolj motečega novinca in njegovo delovanje označil za nedopustno. Takrat so imeli prav.

To se je nadaljevalo skozi celotno prvo polovico sezone. Zdelo se je, da je znoj prepojil vse druge skeče, nastopajoči so pogosto strmeli naravnost in lačno v občinstvo, kot da bi ga prosili, naj se smeje. Rutina navijačic, ponavljajoči se skeč s Ferrellom in Oterijem, ki zdaj velja za priljubljeno stalnico tega obdobja, me je do živega nervirala. Veš kaj ni smešno? Par zaraščenih navijačic, ki sestavljajo okorne rutine s kričečimi, nenavdahnjenimi pesmimi.

Míranos quién lo hubiera pensado

Ampak prehitevam sebe. Ta sezona se je začela s skoraj nič, kar bi kazalo, da se bo oddaja izboljšala. Vendar očitno jaz in drugi, ki je takrat ogorčil , so v zmoti. Erik?



Erik Adams: Izstopi iz lope, nesmešno? Ta najpomembnejši prikaz sposobnosti Willa Ferrella, da se lomi med prijetnostmi z mlečno pečenko in žgočim besom? Delček, ki ga je nasmejal med SNL avdicija , znano kot ena najtežjih sob v komediji? Seveda Hemingway nikoli ne najde pravega registra, v katerem igrajo njeni soigralci (kar je bila manjša težava, ko je bil koncept oživel za epizodo Christine Baranski kasneje v sezoni), kar pa se tiče uvodov v enega od odločilnih glasov v oddaji, je to približno tako neposredno kot John Belushi privzdigne obrv, oponaša srčni infarkt in se zavrti na tla . Če citiram drugega, kričečega lika, ki je bil na tej točki še vedno v Ferrellovi prihodnosti: Počutim se, kot da jemljem nore tablete .

Prav tako se mi zdi, da bi se moral malo podpreti, da bi osvetlil različne poti, ki so nas pripeljale do teh skečev, epizod in novih članov igralske zasedbe. Jeseni 1995 sem bil nekaj let oddaljen od svojega vrhunca SNL -leta gledanja—bil sem še vedno dovolj mlad, da je bilo gledanje ob sobotah zvečer (v živo) nekaj, kar sem lahko počel le občasno. Toda oddajo sem do neke mere še vedno spremljal, četudi je to pomenilo le to, da sem izvedel o njeni povečani kakovosti iz istih publikacij, ki so pred letom dni potegnile nože, ko se je doba Podlih fantov bližala svojemu sramotnemu koncu. (Ne vem, ali sem mladostni pomnevalec malenkosti, na katerega misliš, Alex, ampak jaz je bil berem več novic iz šovbiznisa kot povprečen prednajstnik.) Mislim, da sem dejansko prvič videl igralce repertoara, ki so odgovorni za to obrnjeno srečo, vse do božične epizode leta 1996, ki jo je vodila Rosie O'Donnell, do takrat pa Spartan Cheerleaders, Mary Katherine Gallagher in The Roxbury Guys – uvod v sezono 21, vsi in vsi – so postali skoraj vsak teden v oddaji.

Kakovost teh ponavljajočih se skečev je sporna (in prepričan sem, da se bo ravno takšna razprava še začela), vendar je bila njihova priljubljenost ključnega pomena za ohranitev Sobotni večer v živo na površju po skorajšnjem preklicu prejšnjo pomlad in MADtv oktobra tistega oktobra vstopil v nočno areno ob koncu tedna. Morda niso opravili tvojega testa kotiranja, Alex, toda navijačice so dosegle zadetek SNL občinstvo na način, kakršnega še ni bilo od razcveta Waynovega sveta. In ko mi je končno uspelo dohiteti 21. sezono v kabelskih ponovitvah, se je izkazalo, da liki z največjim prodajnim potencialom in potencialom za spin-off filme niti niso najbolj smešni deli teh epizod. Da se ne šalim s tabo in kolumno Hala Boedekerja, ki je povezana zgoraj, vendar mi je bilo vedno všeč, kako Tim Meadows svojo rutino nasmejanega naravnega moškega uporablja za hladno odprtje z O.J. Simpsonova izpoved Telestratorja . Ta epizoda, ki je bila predvajana štiri dni po tem, ko je bil Simpson spoznan za nedolžnega umora Nicole Brown Simpson in Rona Goldmana, vsebuje tudi enega od odličnih začetnikov Norma Macdonalda za konec tedna: Končno je uradno: umor je zakonit v zvezni državi Kalifornija.

Ampak to so pravočasni zingerji. Prečesajte prvi del sezone in našli boste trajne komercialne parodije, kot je Grayson Moorhead Securities , Strup za podgane Petchow , in Zavarovanje Old Glory .Mi res hočeš povedati, da je ta sezona nekako zanič, ko Sam Waterston iskreno opozarja starejše gledalce na neposredno grožnjo napada robotov? Če je tako, vas prosim, da si nekaj tednov pozneje ponovno ogledate epizodo Davida Alana Grierja, ki nam je dala Wake Up And Smile, nezahtevno jutranjo oddajo, Gospodar muh meltdown je začasno ustavljen, tako da lahko Jim Breuer igra zvezdo sitcoma, ki ne more pospraviti teh loncev.

Ponovno rojstvo, na katerega ste namigovali, je zapisano v vseh teh skicah – ali ga le zameglijo vaši spomini na Spade In America, prehod sezone na bolj razburkane, srhljive čase, ki so bili pred tem?

zjutraj: Mislim, da bomo neposredno zabredeli v težavo z nestrinjanjem o kakovosti sezone 21 – pravzaprav dve težavi: ena je ta, da lahko oba z veseljem izbirava primere skic, ki podpirajo vsaka svoja stališča, če se odločiva. Mi hočeš vreči res odlično zavarovanje Old Glory Insurance kot dokaz, kako super je bila sezona? Z veseljem bom odgovoril s še eno komercialno parodijo iz iste epizode. Cydney najde gostujočega gostitelja ( Melrose Place Laura Leighton) ustavijo črno-belo reklamo, ki jo snemajo, da bi se pritožili nad pritlikavcem, ki strmi vanjo. Razrežite na: vsi moški člani zasedbe na kolenih, igrajo majhne ljudi, za daljši del, kjer je celotna šala, da je ... smešno gledati, kako majhne ljudi žalijo? To je huda stvar, Erik, tako huda, da se zdi, da je bila pobrisana z interneta, vendar sem imeti prepis če rabiš dokaz, se je zgodilo. Medtem pa je tu še en grozljiv skeč, ki nakazuje prvo polovico te sezone, iz epizode Quentina Tarantina:

siempre está soleado reunión de la escuela secundaria

Toda če pustimo na stran izbrane primere, je druga težava razvidna iz naših različnih stališč o Get Off The Shed: včasih bomo videli popolnoma isto stvar in to bo povzročilo dve zelo različni reakciji. Del težave s tem skečem je morda povezan s časom, ko se je pojavil v oddaji; to je vrsta skice, ki bi verjetno delovala, ko bi bila Ferrellova značilna komična oseba bolje uveljavljena. Dejstvo je, da ko ste seznanjeni z SNL izvajalca in so izpilili svojo posebno senzibilnost, lahko stvari postanejo smešne, kar ni bilo, ko je na vas kričal tisti, ki je bil takrat še dejansko neznanec. Zato je najbolj nadležna založba novih članov zasedbe, ki se je počasi razpustila, ko je sezona napredovala – ko je občinstvo lahko dobilo Ferrellovo edinstveno izkrivljeno valovno dolžino, je postalo jasno, kako prekleto smešen je bil. (Zbudi se in se nasmehni, priznavam, da je bila dobra poteza.)

Ker pa ste omenili navijačice, se pogovorimo o tistih presnetih špartanskih navijačicah (Ferrell in Oteri). Vaša trditev, da so v tem času pomagali obdržati predstavo – in da so dosegli SNL občinstvo – ne zanika dejstva, da je na začetku le rahlo smešna premisa, ki se je raztegnila v bolečo pozabo skozi neskončne ponovitve, ki so sledile. Hej, 10 milijonov gledalcev televizije pozno v noč se ne more motiti! je neresničen; lahko so in so precej napačne. Če želi kdo temu oporekati, naj si prebere naslednje, kjer se studijsko občinstvo tako gromko smeji naključnosti razbijajočega nastopa, da sem napol prepričan, da gre za različico Stockholmskega sindroma, ki jo povzročajo navijačice.

In to neskončno recikliranje nepovratnih malenkosti – fantje iz Roxburyja ne zaostajajo veliko, če jih omenimo – je velik del problema. Zlato je bilo ravno toliko žlindre. Res je, da bi to obtožbo lahko naslovili na katero koli sezono Sobotni večer v živo , vendar se zaradi rožnatih očal, skozi katera se zdaj gleda na to posebno sezono, počutim kot Sem jemanje norih tablet.

Pojdimo naprej in podelimo nekaj vaših točk: Norm Macdonald je neprebojen. Sezona je sčasoma našla svoje temelje. In bilo je nekaj odličnih komercialnih parodij. Toda ali lahko odkrito rečete, da se vam recikliranje vse bolj nesmešnih delčkov skozi sezono ne zdi nekoliko pretirano, tudi če SNL standardi?

Erik Adams: Zelo obremenjujete to opozorilo: To je Sobotni večer v živo o čemer govorimo, in če se skeč en teden nasmeje, je verjetno, da bo rezerviral več povratnih potovanj v Studio 8H. In medtem ko je sloves serije (nekoliko nepravilno) vezan na občutek presenečenja in spontanosti, si je prizadevala za nekaj, na kar bi se gledalci lahko zanesli v 21. sezoni. Ko se je izvršni producent Lorne Michaels odločil oblikovati novo igralsko zasedbo, preden se je začela trenutna sezona , pravi neki sodobnik Chicago Tribune poročilo, je bila ena od njegovih nalog pridobiti ljudi, ki bi lahko ustvarili like, v katere bi se javnost lahko 'vživela', kot so to počeli v dobrih starih časih. Po luknji, ki jo je izkopala prejšnja sezona, prihaja kaj Koncept, ki so ga ljudje želeli videti drugič, se je zagotovo zdel kot končna zmaga. In branje o čem je bilo napisano SNL ob koncu leta 1995 in na začetku leta 1996 me je presenetilo, koliko ponavljajočih se segmentov je pripisanih tej zmagi.

wiki de hotel de leche neutral

In to se ne ustavi pri navijačicah Craigu in Ariani, ki sta bili takrat tako razdiralni kot zdaj – ta zgoraj omenjena Tribuna članek Craigovo in Arianino priljubljenost označi za eno od skrivnosti te televizijske sezone, kmalu po tem, ko se je čudil nad navidezno neranljivostjo Mary Katherine Gallagher in Molly Shannon, medtem ko sta ju igrala. Tom Shales, ki je sledil SNL vzpone in padce od samega začetka, pohvalil vtise Teda Koppla Darrella Hammonda in Billa Clintona v kolumni za pregled sezone oddajanja. Pred tem pogovorom sem kar malo pozabil na pokornost, napudrana lasulja Lucien Callow (Mark McKinney) in Fagan (David Koechner) , vendar so bili deležni svojega deleža ulizičenja tudi v tisku – kar ni slabo za stvar, ki je bila najbližja skeču Kids In The Hall, kar jih je McKinney kdaj imel v oddaji (skeč Chicken Lady, ki ni bil model in je zaključil epizodo Hemingwaya, ne štetje).

To je bilo SNL v načinu preživetja. In čeprav se ti to morda bere kot obup, Alex, ko vidim potenje v teh skečih navijačic ali opazujem Shannon, kako se vije skozi pokrajino St. Monice, se mi zdi, da skupina izvajalcev ne jemlje svojega žarometa za samoumevno. Spet iz tega Tribuna Članek:

Ferrell pravi, da so mu pisci oddaje povedali, da je tesno koreografirana navijačica vrsta dela, ki se preprosto ne bi zgodila lani, ker nihče ne bi porabil toliko časa, da bi spravil takšne stvari.

S tremi novimi člani zasedbe The Groundlings (Ferrell, Oteri in dodatek sredi sezone Chris Kattan), dvema iz The Second City (Koechner in Nancy Carell) in dvema iz stand-upa (Hammond in Jim Breuer), je na voljo zanimiva mešanica komedijskih stilov v živo v teh epizodah, ki predstavljajo različne pristope k boju za pozornost in naklonjenost občinstva. Mislim, da je bil ta skupni napor nujen, da te opazijo gledalci, ki so obrnili hrbet SNL ; Nič čudnega ni, da velike, medeninaste osebe, ki jih imajo radi Groundlingsovi alumni – navajeni izpopolnjevanja likov v isti tradiciji na odru in zunaj njega, ki je ustvarila Pee-weeja Hermana; Elvira, gospodarica teme; in Tommy Flanagan, patološki lažnivec, sta izbruhnila. (Tukaj moram opozoriti, da so 20. januarja 1996 prvič zaznamovale besede Bill Brasky so bili kdaj predvajani v oddajah.) Sezona 21 ima Big Theatre Kid Energy in zaradi tega mi je všeč.

Ta energija je našla svoje idealno ujemanje – in primerno izplačilo – v voditelju finala sezone Jimu Carreyju. Poglejte to takole: na začetku sezone je skupina SNL gostje so bili zmanjšani na člane igralske zasedbe, ki se vračajo (Chevy Chase in Phil Hartman), voditelje, ki se vračajo (Madeline Kahn, Christopher Walken, Alec Baldwin), ali zvezde drugih oddaj NBC (David Schwimmer, Anthony Edwards). Stvari so se tako obrnile za SNL v teku 20 epizod, da je do maja 1996 ponovno pridobil slovesnost, da je prejel največje ime komedije na velikih platnih. Ko zdaj gledam epizodo, je tako jasno, zakaj ta ponovitev SNL udaril, ko se je: Ferrellu je bilo usojeno, da nasledi Carreyja v multipleksu, vendar so on, Shannon, Oteri in Kattan delali poznonočno komedijo za post- Ace Ventura svetu. Opazujte, kako hitro se gostitelj vključi v navijačice in skeče Roxburyja (slednji morda ne bi postal ponavljajoč se status brez njegove udeležbe) ali koliko njegov visok, zelo V živi barvi Reševalec iz jacuzzija se ujema s čudaki sezone 21, kot je poklicno hopscotching T-Bones (Koechner) oz Winston Graff (Meadows) , jazzovski pianist, ki med snemanjem ne more nehati izgovarjati fraz drugih ljudi. To sezono bi primerjal z nizom uspešnic, ki so Carreyja povišale na 20 milijonov dolarjev Kabeljar payday, ki ga med monologom klovnira: Ni bilo vse Butec in butec s (ali Wake Up And Smiles), vendar je že davno pustil vtis, zdaj ga je zabavno ponovno obiskati, in postavil je temelje za bolj raznoliko, zanimivo in ambiciozno delo, ki je sledilo.

zjutraj: Vesel sem, da se strinjamo. To sem že rekel, toda prehod iz obdobja Podlih fantov v ta obsežen in obsežen čas prevelikih likov (ki se ujemajo z nacionalnimi Ace Ventura razpoloženje, kot ste pravilno opazili) je zelo v skladu s kulturnimi prehodi tistega časa, saj se je prevlada lenobe in sarkazma v dobi grungea umaknila svetlejši, neumnejši – in da, pogosto oguleni – pop kulturi. (Ali je naključje, da se je glasbeni gost finalne sezone Soundgarden razšel manj kot leto kasneje?) (Da.) Ta spreminjajoči se odnos javnosti je postajal vse bolj pripravljen sprejeti tako lahkomiselnost, ne da bi čutil potrebo po tem, da bi se ji hkrati posmehoval, ker je tako lahkomiselna. — na način, na katerega se je, recimo, likom Adama Sandlerja pogosto zdelo, da vsebujejo element preveč kul-za-to-neumnost odmaknjenosti, prezirajo idiotizem svojega obstoja . In v zadnji polovici sezone 21, SNL Novim igralcem je uspelo izpopolniti mentaliteto in igrivost, ki nista več delovali tako podivjani, ampak sta namesto tega postala kipeča. Kot pravite, ga je zdaj zabavno ponovno obiskati.