Zakaj je prizor Aleca Baldwina Glengarryja Glena Rossa tako nenavaden



Pozabite na roman - nisem prebral romana - moja glavna moč je, da nisem prebral romana - roman te ubija.

PaziKaj je na sporedu ta teden

To je prihodnost Bournova zapuščina režiser Tony Gilroy tuli na scenarista Williama Goldmana (kot poroča Goldman) o scenariju za film iz leta 1996 Absolutna moč. Goldman se je takrat hudo zataknil, razpet med svojo željo, da ostane zvest izvornemu materialu – pop trilerju Davida Baldaccija – in strukturnimi omejitvami komercialnega filma. In Gilroy, sam odličen scenarist ( Michael Clayton , Dvoličnost ), je imel popolnoma prav. Pri prilagajanju katerega koli pisnega dela platnu morajo ustvarjalci na neki točki dati zvestobo in izdelati nekaj, kar je neločljivo povezano z novim medijem; poskus neposrednega prevoda bo povzročil ganljiv fotoroman, kot je nepozabno pokazal Chris Columbus z Harry Potter in kamen modrosti. Pogosto bodo takšni odmiki vključevali izločanje celotnih likov in podzapletov, premikanje lokacij, kombiniranje elementov, zgoščevanje kot noro. Lahko pa vključujejo tudi snovanje povsem novega materiala – materiala, ki je (upajmo) v duhu izvirnika, vendar z izrazito kinematografsko komponento.



In potem je tu še filmska različica Glengarry Glen Ross, ki je kolikor vem edinstvena v analih filmskih adaptacij. Igra v dveh dejanjih Davida Mameta, ki je bila prvič uprizorjena leta 1983, je prejela Pulitzerjevo nagrado in ostaja klasika sodobnega gledališča, ki bo kmalu spet oživela na Broadwayu (z Al Pacinom, ki je v filmu igral Rickyja Roma, zdaj v vlogi Shelley Levene). Mamet je sam prilagodil scenarij in gre skoraj za prepis beseda za besedo, čeprav so trije diskretni prizori prvega dejanja zdaj prepleteni. Vendar najbolj znan, najbolj citiran, najbolj priljubljen prizor v filmu v predstavi ne obstaja. Mamet jo je bil prisiljen ustvariti, mislim, skupaj z nekaj drugimi dodatki, ker je predstava nenavadno kratka, tudi za gledališka merila. (Glede na legendo je dokončan osnutek poslal Haroldu Pinterju z opombo, v kateri je pisalo, da se zdi dokončan, vendar je nenavadno dolg, in prosil za navodila. Pinterjev odgovor: Popoln je. Uprizori.) Se je to zgodilo prej ali pozneje — svetovno znani avtor, ki nadgrajuje svoj zelo hvaljeni izvorni material z malo novega materiala, zasnovanega posebej za film? Prizor je predolg, da bi ga tukaj prikazali v celoti, toda tukaj je večina, za vsak slučaj, če vaš dan potrebuje malce sadistične žalitve.

Pozdravljeni mladi, suhi Alec Baldwin. Njegov lik - nerazložljivo imenovan Blake v kreditih, namesto Fuck You - ne obstaja v predstavi in ​​se pojavi samo v tem enem prizoru. Kljub temu pa nedvomno določa ton celotnemu filmu in zagotavlja veliko bolj konkreten občutek pritiska, pod katerim so ti prodajalci. Baldwin daje monologu čudovito vajen zvonec, kot da ga hodi naokoli izvajati za različne zanikrne pisarne po mestu; on je motivacijski govornik iz pekla, odločen bodisi povečati produktivnost bodisi spodbuditi samomor. In Baldwin zna Mametovemu slavno ponavljajočemu se dialogu dodati lasten osupljiv zasuk. Dolgo nazaj sem prebral scenarij snemanja in napisano je bilo: Misliš, da se zajebavam s tabo, sem ne fuckin’ with you—hitro, zbadajoče, poudarjeno ne. Baldwin ga spremeni v bolj počasen ritual izločanja črevesja, pri čemer oba stavka loči z ostrim zmajem glave, ki se zdi, kot da izniči celoten obstoj njegovih žrtev. (Všeč mi je tudi, kako vrže pogled na Levenejevo mednožje, preden vpraša: Sebe imenuješ prodajalec, ti pasji sin?) Poklicni terorizem je bil redkokdaj tako prijeten.

(Mimogrede, če vas zanima in ker sem obseden z iskanjem teh stvari, ko gledam stare filme: Blakeovih 970 tisoč dolarjev plače in provizij bi danes znašalo približno 1,5 milijona dolarjev.)



Tukaj je nekaj goljufanja, čeprav do zdaj nisem nikoli zavestno razmišljal o tem. So vsi tukaj? Blake na začetku vpraša zahrbtnega menedžerja Kevina Spaceyja in mu odgovori Vse razen enega. Pogrešani moški je vroč trgovec Ricky Roma (Pacino). No, vseeno grem, se odloči Blake. Resnica je, da je moral Mamet napisati prizor brez Rome v njem, ker Roma - kot gledalci vedo, če so seznanjeni z igro, filmom ali samo Pacinom na splošno - nikoli ne bi sedel pri miru za to sranje. Dave Moss (Ed Harris) pravi tega mu ni treba poslušati in vedno znova zavrača Blakeove žalitve s posmehljivim smrčanjem in nestrpnimi kretnjami rok (tisto pasivno-agresivno večprstno premikanje, pobegni, otrok-motiš-me, je fantastično), a enkrat mu grozi , parkira svojo rit nazaj na svoj stol in prenaša preostanek špilanja. Roma ne bi. Postavite Roma na sceno in ta razpade ali pa vsaj postane nekaj povsem drugega. Zato ga je treba izgnati – čeprav, če smo pošteni, opravlja 72 odstotkov obsega pisarne, sodeč po odboru, tako da tega govora pravzaprav ne potrebuje.

G/O Media lahko dobi provizijo

Luksuzno ščetkanje
Mode je prva zobna ščetka z magnetnim polnjenjem in se vrti, da priklopi katero koli vtičnico. Izkušnja ščetkanja je tako razkošna, kot je videti – z mehkimi, zoženimi ščetinami in dvominutnim časovnikom, da ste prepričani, da ste dosegli vse razpoke svojih kočnikov.

Naročite se na 150 $ ali kupite za 165 USD pri Mode

Bolj zanimivo mi je, kako dodatek tega prizora subtilno okrepi – kar pomeni, oslabi – lik Georgea Aaronow, ki ga igraAlan Arkin. Aaronow v tem prizoru nikoli ne govori, tudi ko je neposredno nagovorjen. Blakeu ne nameni niti kislega mrtvaškega pogleda, kot to počne Levene Jacka Lemmona v odgovoru na vprašanje: Ali si dovolj moški, da to sprejmeš? Samo sedi tam, pasivna kepa. V predstavi nimamo pojma o moškem pred prizorom, v katerem ga Moss premeteno zmanipulira, da se tiho strinja z oropanjem pisarne in krajo najdragocenejših sledi. Tukaj, ko pride do te izmenjave, že vemo, da Aaronow nima hrbtenice, kar lepo služi kot malce napačne usmeritve glede tega, kaj se zgodi med prvim in drugim dejanjem. (Ne bom povedal več, da ne bom pokvaril ljudem, ki tega ne poznajo Glengarry, če bi takšna nesrečna bitja obstajala.) Potrebna je disciplina, da vključite lik v tako dolg prizor – skupaj traja približno osem minut – in mu ne dovolite, da pove ničesar, brez posebne pozornosti na to dejstvo. Mamet mu ne da ničesar, saj zaupa igralcu (in v Arkinu je dobil odličnega igralca), da ohrani lik pri življenju na platnu.